Готический стиль в архитектуре, Готический стиль в архитектуре: описание и фото-примеры
В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Тевтонские рыцари , большие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры зажиточных городов Ганзы. Ярким примером пламенеющей поздней готики является Миланский собор Италия.
Долгое время готическим именовали всё средневековое искусство и только к концу XIX в. Готика — венец Средневековья, это яркие краски, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония камня, света и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства, в первую очередь архитектуры, стран Западной Европы. Основным стимулом формирования нового искусства стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, романо-кельтских художественных ремесел.
Развитию готического стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру , живопись , книжную миниатюру , витраж , фреску и многие другие [3].
В устаревшем понимании — готическое искусство исключительно культовое по назначению и религиозное по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
Однако эпоха готики это также время становления и развития утончённой рыцарской и светской куртуазной культуры: поэзии, музыки, оформления дворцовых интерьеров, искусства костюма и ювелирных украшений. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя: интернациональная готика и пламенеющая готика. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, привёдшей к появлению «итальянской готики».
В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики середина XIX века и позднее, применяется термин « неоготика ».
В начале XIX века термин « готический роман » стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма — литературу тайн и ужасов действие таких произведений часто разворачивалось в «готических» замках или монастырях. В е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра « готик-рок » , а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры « готическая субкультура » , и ещё одного музыкального жанра « готик-метал ».
Слово происходит от итал. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III—V веках. Термин «готика» появился в эпоху итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале ок. Средневековую архитектуру тогда называли итальянским словом «tedesca» немецкая.
Есть предположение, что слово «готика» около года впервые употребил итальянский живописец Рафаэль в докладе Папе римскому Льву X о ходе строительства собора Св. Петра [5]. Джорджо Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» использовал слово «готический» в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя её «римской». Вазари писал, что падение Римской империи повлекло за собой период забвения «истинно прекрасного», отмеченный господством «истощённой и устаревшей греческой манеры» maniera greca и «испорченной» готической.
Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской , точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями вимперги , тимпаны , архивольты и многоцветные витражные стрельчатые окна.
Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В готических зданиях больше света и воздуха. С величественной архитектурой лучше сочетаются большие мозаичные окна, представляющие сюжеты из Св.
Писания, из жизни святых и прочее. Церковь монастыря Сен-Дени , созданная по проекту аббата Сугерия , считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.
В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу ; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль.
В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый высокая готика и поздний пламенеющая готика , вариантами которой были также стили мануэлино в Португалии и исабелино в Кастилии.
С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп , готический стиль утратил своё значение. Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми. В XII веке аббат Сугерий , служивший в первом готическом соборе Сен-Дени в Иль-де-Франс , написал трактат «Об освящении церкви Сен-Дени», где описал символичность всех элементов архитектуры готического собора.
По Сугерию храм — это корабль, символизирующий Вселенную.
Вытянутый интерьер храма — неф nef, от фр. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма, и массивом стен в нижней, на горний небесный и дольний земной мир, соответственно. Стены храма, как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром.
Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несёт смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света. Готическая роза символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. В уникальных готических витражах в окне-розе можно разглядеть сцены, отсылающие к круговороту времени. Свет, который проникает через яркие витражные стёкла, обозначает Божественный свет, Божественное провидение см.
Фаворский свет. Созерцая витражи, человек отстраняется от материального, телесного, человеческого мира и «попадает» в имманентный, духовный, Божественный мир [6]. Романские базилики были удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль нефа естественным образом обращалось к алтарю. Нефы перекрывали двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами , и нагрузку такого перекрытия несли стены — их приходилось делать массивными, с маленькими окнами.
Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В одном случае строителей ограничивала длина бревен деревянного перекрытия; в другом — боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Византийские зодчие, используя римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырёх угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов.
Совершенное решение этой задачи мы находим в храме Св. Софии в Константинополе. В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Стремясь увеличить внутреннее пространство храма, строители стали применять крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом.
Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры. Но вес каменных сводов слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Это создавало сильный боковой распор.
Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. В поисках облегчения сводов строители стали усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким. Каркасные ребра называли нервюрами. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля.
Но вместе с новой конструкцией появились и новые сложности. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырёх боковых — «щёковых».
При традиционной полуциркульной форме щёковые арки оказывались значительно ниже диагональных, из-за чего приходилось выкладывать из камня сложные распалубки. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем она создает меньший боковой распор на стены и опоры.
Высокие стрельчатые арки , ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей.
Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов — контрфорсов , связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов.
Контрфорсы в виде утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, из-за различия высоты центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес.
Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружали каменными башенками — пинаклями ; кажущиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом придавливают контрфорсы к земле. Для французской готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок — они назывались ожива — и четырёх стрельчатых «щёковых» арок.
Но только в готическом стиле сложилась целостная и гибкая конструктивная система. Шуази, — выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов… История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана» [7].
Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража.
Интерьер храма становился высоким и светлым. Так, техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального художественного образа.
Рождение готического стиля — яркий пример художественного преображения утилитарности, превращения конструкции в композицию.
Этот феномен иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования и стилеобразования в искусстве. Формы архитектуры, прочные сами по себе, стали выражать не прочность и устойчивость, а идею устремленности ввысь, к небу — содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Возможный пролёт свода определял ширину центрального нефа и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с ратушами.
В Италию готика пришла намного позже, только к XV веку и не получила такого же сильного развития как во Франции и Германии.
Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей , населяют собор зрелой готики.
Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл.
И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. Скульптура поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. Примерно в году Клаус Слютер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа Бургундского , такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа и фигуры Колодца Пророков — в Шаммоле около Дижона.
В Германии хорошо известны работы Тильмана Рименшнайдера нем. Tilman Riemenschneider , Вита Ствоша нем. Adam Kraft. Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошёл около года, в Германии — в х годах, а в Италии позднее всего — около года.
Одним из основных направлений готической живописи стал витраж , который постепенно вытеснил фресковую живопись. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.
На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы рыцарские романы и пр. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги , придворные миниатюристы герцога де Берри , создавшие знаменитый « Великолепный часослов герцога Беррийского » около — Развивается жанр портрета — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами [8].
Примером может служить творчество Мастера графини Уорик и его « Портрет Эдварда Виндзора, 3-го барона Виндзора, его жены, Кэтрин де Вер, и их семьи », демонстрирующий повседневную жизнь английской провинциальной аристократии. Завершается почти тысячелетнее господство византийских канонов в изобразительном искусстве. Джотто в цикле фресок Капеллы Скровеньи изображает людей в профиль, помещает на первом плане фигуры спиной к зрителю, нарушая табу византийской живописи на любой ракурс кроме фронтального.
Он заставляет своих героев жестикулировать, создаёт пространство, в котором движется человек. Новаторство Джотто проявляется и в его обращении к человеческим эмоциям. С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой.
Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса. Эпоха позднего Средневековья характеризуется расцветом городской культуры, развитием торговли, ремёсел. С середины XIII века начинается строительство зданий светского назначения — городских ратуш , рынков, цеховых домов, а также роскошных замков знати. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме.
Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец — Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Примечательны «шпалерные» росписи стен, изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.
Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале развитие в Скандинавии и Германии. Здесь шпалера не только украшала интерьер, но и выполняла функции защиты от сквозняков, утепления помещения.
С конца XIV века производство шпалер в Европе стало важнейшей отраслью художественного ремесла. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе [9].
Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса , так называемый Анжерский апокалипсис — , созданная по заказу Людовика I Анжуйского.
Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».
Тема противоборства человека и сил зла по сравнению с первоисточником решена в более мажорном ключе, с ярко выраженной фольклорной основой. В XIII столетии традиции готики находят своё отражение в искусстве книжной миниатюры парижской школы, наиболее известным образцом которой является иллюминированная Псалтырь Людовика Святого англ. Дрессуар — посудный шкаф , изделие мебели поздней готики. Нередко покрывался росписью. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова.
К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах в античности для этих целей использовали исключительно сундук. Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, кровати , кресла.
Одним из наиболее распространённых приёмов изготовления мебели была рамочно-филёнчатая вязка. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины — дуб, орех, а на юге Тироль и на востоке — ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник [10]. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле.
Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов: соединённые шарнирами куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.
В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские.
Облегающая куртка с конца XIV века упелянд , узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.
Окна в готических домах — удлиненные и вытянутые, как правило достаточно больших размеров. Стрельчатой формы, они могут быть как объединены по группам, так и располагаться по одиночно. Часто украшаются витражами, отсылая к средневековым культурным традициям. Готический архитектурный стиль легче всего узнать по необычным декоративным элементам.
Множество арок и полуарок, кованые элементы на фасаде и крыше, архивольты, украшающие арочные проемы. Отличительной декоративной особенностью, отличающей готическую архитектуру, считаются вимперги — выступающие части фасада дома, обрамленные по бокам скатами крыши. Также в строении приветствуется наличие колонн и полуколонн. Все элементы фасада тянутся вверх, подчеркивая высоту и утонченность здания. Цветовая гамма готического стиля состоит из темных, приглушенных тонов. Наиболее популярны среди них — алый, фиолетовый, светло серый и глинисто-коричневый.
Контраст в экстерьере здания создается при помощи оформления витражей в более ярких и светлых оттенках. В готическом интерьере особенно важна масштабность.
В первую очередь речь идет о масштабности пространства. Большие комнаты с высокими окнами, наполняющими помещение светом.
В цветовой гамме интерьера, точно также, как и в экстерьере дома, предпочтение отдается темным, приглушенным оттенкам: бордовым, черным, серым. Для внутренней отделки используются камень, мрамор, стекло и породы темного дерева. Конечно, в современном мире все это можно заменить искусственной имитацией, таким образом затратив на материалы меньшее количество средств.
Обязательная часть любого готического интерьера — витраж. Это не обязательно должны быть роскошные витражи, заполняющие панорамные окна, или цветные стеклянные двери, хотя и такие варианты тоже приветствуются.
При помощи витража может быть украшена даже самая маленькая деталь, которая все равно сможет сделать ваш интерьер намного более колоритным. Важнейшим украшением готического стиля является освещение.
