Лучшие картины современности, Топ современных художников, задающих тон живописи в современном мире
По словам самого Херста, стоимость выставки «Treasures from the Wreck of the Unbelievable» составила более 50 млн фунтов стерлингов. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Это невозможно ни по телефону, ни онлайн.
Некоторые картины современных художников просто переворачивают сознание. Мы подобрали 11 метров современного искусства, которые задают тон живописи в современном мире.
Андреа создает полотна, напоминающие оптимистичные сюжеты послевоенной Америки прошлого века и фантазийный сюр из иллюстраций фантазийных романов, где главная героиня — обычная среднестатистическая инопланетянка. Женщина как воплощение легкости и юности, необремененная болью потерь. Легкая, почти воздушная, танцующая на законах мироздания — вот ее героиня. В ней есть и улыбка Монро и ветер, поднимающий юбку Мерлин.
Легкомысленность и мудрое женское спокойствие. Гармония Инь, совершенная во всем. Пейзажист умеет рисовать очень родное, похожее на воспоминания из детства: родительский дом, зимний день, который пахнет пирогами из форточки и оглашается криком дерущихся котов.
Неясные воспоминания, которые уже потеряли четкий образ, но ощущаются на холстах памяти эскизом счастливых дней.
Художник создает композицию, которая мало кому удается столь хорошо при перенасыщенности переднего плана. Простые сюжеты, как сказали бы — «не достойные кисти художника». А они оказываются стоящими. Во всех смыслах. Например, работа «Розедейл» была продана с молотка за 28, 8 миллионов долларов. Полотна художника — невозможное, казалось бы, сочетание сюрреализма с реализмом.
Что-то из Библейских книг, что-то — от сонной сиесты солнечного города, что-то — от выдержанного вина и неудержимой любви.
Чувственность, как мурашки по коже. Прорисованной с невероятной точностью детали создают у зрителя эффект присутствия или даже прикосновения. Картины художника очень атмосферные и чистые по эмоциональному звучанию. В суете современных будней их созерцание — идеальный камертон для человеческой души. Масло и души — кажется, что Александр пишет именно этими материалами. Его картины чем-то напоминают демониаду Врубеля, однако герои слишком, до банальности, смертны.
Их обнаженность не имеет ни эротизма, ни гендерного эмоционирования. Она — про колесо сансары, про то, что за спиной у каждого в конце пути. Про тяжесть этой ноши и ее незримость. Балос заигрывает с бесовщиной, вуалируя ею взгляды героев. Смело — да! Сложено, почти пугающе и бесконечно талантливо. Кесада занимает особое место в списке самых провокационных художников современности. Он проводит своего зрителя по тонкой грани здравого смысла, оставляя послевкусие, как от повестей Эдгара По. Превратить тлен в нетленное — возможно в этом главный посыл художника.
Так или иначе-от его картин становится не по себе, хочется поскорее уйти и смотреть на них вечно. Все в дело в том, что художник пишет кровью и мочой, причем крови использует по пол-литра в месяц.
Картины от плоти и крови Творца своего, не иначе. Кровь и живописный джазовый сплин в сюжетах возводят Виниция на Олимп не только лучших художников, но и самых интересных философов современности.
Финелли пишет гиперреалистичные портреты стариков, сохраняя во взгляде каждого каждую каплю опыта, чувств и пережитого. Художник работает преимущественно карандашом, отчего его портреты приобретают сходство с монохромными фотоснимками. Взгляды, сформированные прожитым и пережитым, морщины — каждая из которых — зарубка судьбы.
Почему так? Лица людей — самые честные холсты. На которых написана их судьба. Все портреты входят в серию «Автопортрет». Живописец подчеркивает по-большому счеты, что мы все идем по одной дороге и, сколько с нее не сворачивай — время не обмануть. Лесть молодости быстротечна, и только в зрелости зеркало покажет тебя настоящим. О чем пишет картины Хэлен? О прекрасной незнакомке в красном, о таинственном незнакомце, о любви, о первом танго двоих, которые еще не знакомы, но уже пылают. О дожде, о вечере, опускающим завесу тайны на мегаполис, о неясных очертаниях счастья где-то в будущем или воспоминаниях о нем где-то в прошлом.
Картины художника атмосферны, как Париж осенью и пламенны, как фламенко, ноты которого летят со струн прекрасного юноши под каблуки танцующих сеньорит. Войцех Бабски создает портреты женщин, которые как будто написаны просто с мужских фантазий, взбудораженных джазовыми импровизациями. Он тонко чувствует мистерии цвета, мистику тоновой игры и тончайшие эмоции своих героинь. Родилась в году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком.
Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в году Бостонский колледж, получила степень бакалавра.
Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции. Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в году. В году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.
Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета — частями человеческого тела. Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее.
Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски.
Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще. Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.
Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Фламиния Карлони — итальянская художница ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции.
Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.
Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения.
Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства. Денис Чернов — талантливый украинский художник, родился в году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает.
Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в году. Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом.
Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник.
Рисунки карандашом — один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.
Ируван Карунакаран — индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях. Искусство Ирувана — тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей.
Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще…. Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди.
Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку — он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми.
Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах? Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров.
Василий Иванович родился в году в село Заветное Ростовской области. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование.
В году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета.
Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре. Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова.
