Мюзикл ромео и джульетта в кремлевском дворце, Балет Ромео и Джульетта
Главная Доставка билетов Оплата билетов Афиша Москвы. Мюзикл День влюбленных марта МДМ. Воздвиженка, д. Love Letters с 8 апреля по 29 июля г. Государственный Кремлевский Дворец г.
Он давно мечтал сделать костюмы для героев мюзикла «Ромео и Джульетта», в , в сотрудничестве с Фредериком Дейо, кутюрье поразил зрителя Юго-Восточной Азии роскошными нарядами артистов. С тех пор, особенно после возвращения мюзикла в Париж, Лоран Дежардан, ассистенткой которого является Дия Дилленсегер, усовершенствовал, обогатил и украсил самые разные постановки, придавая им свой неповторимый стиль, объединивший в себе необычные зарубежные тенденции с высокой французской модой.
Творчество художника рассказывает любителям мюзикла об Истории костюма. В возрасте 16 лет Лоран решает уйти из общеобразовательной школы, чтобы начать заниматься любимым делом, дизайном причёсок.
Очень быстро он получает все соответствующие дипломы и в возрасте 22 лет, начинает преподавать в салонах знаменитого дизайнера причёсок Жан Луи Давида, затем у Франка Провоста. Лорана приглашают работать в телевизионных шоу и, в году, Эвелина Пресгурвик приглашает его сотрудничать с новым мюзиклом «Ромео и Джульетта».
За ним следует работа в мюзикле "Унесённые ветром", "Стармания", а также сотрудничество со знаменитыми артистами Франции: Лори, Джони Холидэем, Изабель Аджани Очень быстро Лоран поднимается по профессиональной лестнице, сотрудничая с глянцевыми журналами Bazar, Elle и Vogue.
За год он работает на показах крупнейших показах высокой моды: Dior, Chanel и Armani. Ему повезло быть стилистом причесок звёзд китайской Эстрады Xi Meng Yao, Fu Zheng Gang, Hai Qing, Zhong Dong Yu и с огромным удовольствием Лоран принимает приглашение своих давних друзей Эвелины и Жерара Пресгурвик, чтобы вновь создавать образы героев мюзикла "Ромео и Джульетты", мюзикла, который десять лет назад дал старт его карьере во Франции.
С по , он углубленно занимается архитектурой и дизайном интерьеров, позднее, с по , Доминик начнет работу над созданием мебели, прежде чем вернётся к Шоу и Декорациям в В , дизайнер создаёт в Провансе мастерскую декораций «Артефакт». Конечно дизайнера приглашают к сотрудничеству и знаменитые мюзиклы. По окончании европейских гастролей «Ромео и Джульетты», Доминик вновь принимает приглашение знаменитого шоу к сотрудничеству в Юго-Восточной Азии, а также по возвращении и в Париже.
Окончив Государственную Школу Изящных Искусств, Том Иртум специализируется на создании световых партитур для концертов и шоу. Toм становится не только художником по свету оперных спектаклей: Oпера Страсбурга «Дон Жуан», «Волшебная флейта» и «Трехгрошовая опера», театральных постановок «Дон Жуан» Mольер , «Сьедят ли?
Toм Иртум много работает за рубежом. В Мумбаи и Индии Том создает свет для концертов дружбы с Францией. Художник-осветитель также создает световую партитуру для Президента Французской Республики Жака Ширака. С - самого начала своей работы звукорежиссёром в компании «Режисэн», Филипп Пармантье занят в многочисленных проектах: Столетие Эйфелевой Башни, Музыкальные награды года Он сотрудничает и с театральными спектаклями в театрах и на фестивалях: фестиваль города Анжу, фестиваль города Раматюэль, фестиваль города Бонагиль, фестиваль Эликсир, Фестиваль Франкофоли в Ля Рошель, фестиваль джаза в Жуане.
Последние годы Филипп Пармантье параллельно с концертной деятельностью занимается оснащением концертных залов. Сын скрипачки и композитора 1ая премия международного конкурса в Риме , Каролэн Пети естественно обращается к музыке. Талантливого звукорежиссёра приглашают озвучивать телевизионные концерты живой музыки на ведущие телеканалы Франции. К сожалению, режиссеры отказались от персонажа, поэтому Дамьену предложили играть во втором составе на роли Феба и Грингуара.
В году Дамьен Сарга сыграл Рауля во французской версии мюзикла «Призрак оперы». В году Дамьен выпустил свой первый альбом в Азии. В году 23 мая Дамьен впервые провел сольный концерт в Сеуле, Южная Корея. Клеманс Иллиакье родом из северного региона Норд-Па-де-Кале. В три года Клеманс отдали в школу танца при Муниципальной консерватории города Бетьюна, где преподавали различные танцевальные стили —джаз, современный танец, классический балет и хип-хоп.
Параллельно Клеманс учится пению. В году она знакомится с Селин Клеман-Новак - профессором музыки, которая и помогла начинающей певице развить музыкальную технику и вокальные данные. Будучи музыкально развитой, в течение ти лет Клеманс изучает игру на фортепиано. Еще во время учебы, Клеманс начинает выступать на различных площадках страны в качестве певицы и танцовщицы.
В возрасте 19 лет Клеманс была приглашена на роль Джульетты в азиатском турне мюзикла «Ромео и Джульетта» Жерара Пресгурвика.
Родители Джона Эйзена - директора школы танцев. В трехлетнем возрасте Джон влюбился в сцену. Позже молодой артист увлекся драмой и вокальной музыкой. Он даже создал собственную рок-группу, которая в течение нескольких лет гастролировала по Франции. Джон Эйзен продолжил учебу в Великобритании и в Соединенных Штатах. В м году Эйзен принял участие в четвертом сезоне реалити-шоу «Академия звезд». По окончанию шоу Джон со своей группой «Eyzen» выпустил свой первый альбом. В последующие годы, Джон в качестве певца, музыканта, актера и композитора принял участие в различных шоу, концертах, играл в пьесах.
В году, уже состоявшийся музыкант поступил в Международную музыкальную академию, которую вскоре окончил, блестяще защитив диплом.
В году Джон Эйзен в качестве дублера персонажа Грингуара, присоединился к труппе мюзикла Нотр-Дам де Пари в рамках азиатского турне.
В году актер отправился в Ливанское турне мюзикла, исполняя роль Феба в главном составе труппы. В году Джон вернулся на театральную сцену Парижа, сыграв роль Янника в пьесе «Эйнштейн». В том же году артиста пригласили на главную роль Лоренцо Ди Медичи в фильме «Медичи» снимавшемся во Флоренции.
Николя — многогранный артист, приехал к нам с острова Таити. Он - актер, певец, танцор, а также имеет множество других талантов. Николя прошел обучение в известной Парижской школе подготовки артистов «Cours Florent», где и познакомился с Мишелем Дюрандом, открывшим для него путь в мир музыкальной комедии.
Далее, Николя получает роль Шер-Хана в гастролирующем мюзикле «Книга джунглей». Певица и актриса, ти летняя Джульетта открыла для себя мюзикл «Ромео и Джульетта» когда ей было 17 лет, во время поездки в США, в которую она отправилась по окончанию школы в ее родной Бургундии.
По возвращении во Францию, начинающая актриса продолжила обучение лирическому пению в Консерватории 9-го округа Парижа, в то же время делая свои первые шаги на сценах парижских театров. По окончанию школы, Джульетта получила роль в постановке «Мужской стриптиз» «The Full Monty» , на сцене парижского театра Комедии.
С этого момента, Джульетта путешествует по Франции с концертами, не забывая и о своей первой любви — любви к жанру мюзикла. Жан Фредерик Шартер роль Принца Вероны с г. Автор, композитор, певец, и артист. В году, во время кастинга на мюзикл «Ромео и Джульетта» Жерара Пресгурвика композитора мюзикла подкупили, прежде всего, его впечатляющий голос и его манера прочувствовать своего персонажа. Пресгурвик прочувствовал необычайные внутренние способности артиста и предложил ему роль принца Вероны.
После успеха в мюзикле, Фредерик приступил к работе над сольным альбомом, стал писать музыку для различных певцов, создал акустическое трио в стиле соул «3rd Soul» и с июля года играет в новом мюзикле экзотической креольской музыки Гваделупы и Мартиники под названием «Улица Забим» «Rue Zabyme». Стефан Метро обучался пению, танцам и театральному мастерству в Париже.
Очень рано Стефану начали предлагать роли в таких известных постановках, как: «Иисус Христос Суперзвезда», «Дракула», «Шанс! С года Стефан Метро играет роль Принца в мюзикле «Ромео и Джульетта», путешествует с постановкой по всему миру. Он также является помощником режиссера Жерара Пресгурвика. Спектакль имел невероятный успех и получил признание как у широкой публики, так и у театральных критиков, на данный момент готовится к мировому турне.
Сирил Николай - певец и автор песен из Франции. Всю свою жизнь он играл главную роль в мюзиклах и рок-группах. Он был приглашён на роль Грингуара в мюзикле «Нотр-Дам де Пари», снялся в фильме «Унесенные ветром» в и годах и сыграл роли Бенволио и Ромео в очень успешном французском мюзикле «Ромео и Джульетта».
В июле народной артистке России исполнилось бы 90 лет. Легендарная балерина и балетмейстер-новатор - лауреат множества премий, включая Государственную премию СССР. В году она стала лауреатом «Золотой маски» за выдающийся вклад в развитие театрального искусства. И есть Касаткина. В ней все: щедрость к ученикам, умение первой разглядеть талант, потрясающая фантазия, безупречный вкус и неистощимый дар художника.
Для нескольких поколений любителей балета она восхитительная легенда, которой незачем скрывать возраст. Потому что время над ней не властно. Оно давно опустилось перед Касаткиной на колени и почтительно склонило голову», - так отзывается критика о Наталии Касаткиной. Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва был создан в году как коллектив «Молодой балет».
Касаткина и Василёв, которые начинали как балетмейстеры Большого и Мариинского театров, возглавили его в семидесятых и основали собственную хореографическую школу.
Ее характеризуют симфонизм, сочетание классического танца с элементами других пластических направлений, остро отточенная техника и порой откровенный эротизм. В спектаклях театра в разное время танцевали Майя Плисецкая, Сергей Полунин, Михаил Барышников, Ульяна Лопаткина, Светлана Захарова и другие, его гастроли прошли более чем в 30 странах мира.
Премьера балета состоялась в году. В х эту оригинальную версию балета Сергея Прокофьева даже пытались запретить за якобы слишком вольное обращение с программным произведением. В основе либретто - не классический перевод Пастернака, а подстрочник. Балетмейстеры отказались от традиционных для этого произведения приёмов драмбалета несколько ярких хореографических номеров на фоне пантомимы в пользу балета симфонического, когда даже линии второстепенных персонажей передаются танцем.
Сам балет о борьбе двух кланов в его символической основе Василёв и Касаткина назвали конфликтом двух эпох - готики и Возрождения, что нашло отражение в сценографии. И балетмейстеры не ошиблись в своём подходе: это доказала счастливая и долгая жизнь «Ромео и Джульетты» на многих сценах по всему миру. Известные своими новаторскими экспериментами в жанре неоклассики балетмейстеры ничего не меняли в классической хореографии Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского и Асафа Мессерера.
Наоборот, восстановили целый ряд фрагментов первой редакции балета и первоначального замысла Петипа. Критики называли это «уроком современного отношения к классике». Я просто трясусь над этими спектаклями и не разрешаю ничего туда вносить. Шаг вправо, шаг влево - расстрел! Я не разрешаю отступить от этих вещей, которые все знают и любят». Новаторство в «Лебедином озере» воплотилось в сценографии и костюмах. Поставленный в году спектакль стал первой в истории советского театра российско-британской коллаборацией.
Главным художником постановки стал звездный английский театральный художник Тим Гудчайльд. Художник по костюмам - Ким Бейкер. И декорации, и костюмы к спектаклю отличаются яркостью, выразительностью и супердетальной проработкой всех элементов.
Самым эффектным обычно называют образ Ротбарта. Коршун-колдун с развевающимися крыльями в страшной маске внушает трепет и зловещим контрастом оттеняет беззащитность лебедей. Невероятно зрелищными выглядят массовые сцены, например, бал в замке Владетельной принцессы, где принц Зигфрид обещает жениться на Одиллии. Пышные костюмы придворных стилизованы под эпоху Возрождения.
Идеальными выглядят образы Одетты и Одиллии, которых, согласно классической традиции, танцует одна балерина. За свою историю Государственный академический театр классического балета воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца. Сегодня труппа Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва насчитывает 75 артистов.
Общий вес декораций к спектаклям составляет более 30 тонн, а количество костюмов превышает Площадка метро "Александровский сад" Филевская линия.
Государственный Кремлевский Дворец г. Воздвиженка, д.
