Сегодня вечером место встречи изменить нельзя
Позже, рассказывая актрисе Алле Демидовой об этом событии, Высоцкий признался, что сразу после «возвращения к жизни» он увидел склонившееся над ним лицо Марины []. По воспоминаниям музыканта Анатолия Бальчева, Владимир Семёнович сам позвонил ему с просьбой собрать коллектив для записи песни. Статьи, посвящённые Высоцкому, разместили в те дни практически все крупные газеты Польши, где ещё свежи были воспоминания о гастролях Театра на Таганке, состоявшихся в мае года. В последние недели жизни поэта Оксана, за редким исключением, практически всегда находилась рядом с Высоцким.
Настоящий поэт. Вы просто не знаете этого» [69]. Любимым предметом Высоцкого была литература. Его интересовали античная словесность, древнегреческая мифология. Русскую литературу в школе-студии преподавал Андрей Донатович Синявский. Он знакомил студентов с творчеством Пушкина , Гоголя , Маяковского , Пастернака , открывал им взгляд на произведения с точки зрения поэтики.
Не проводя границ между классической литературой и современной, он познакомил Владимира с творчеством Окуджавы — в школе-студии даже устроили концерт Булата Шалвовича. Этот концерт дал импульс к новым занятиям Высоцкого гитарой — в этот раз за уроками игры на ней он обратился к Роману Вильдану. В году, когда Синявского осудили на 7 лет по обвинению в антисоветской пропаганде и агитации, Высоцкий не смог не откликнуться поэтически на это событие. На выступлении студентов курса перед жителями Ступинского района Московской области в году Высоцкий читал монолог деда Щукаря из « Поднятой целины ».
Аза Лихитченко вспоминала: «Володя начинал читать свой отрывок — и постепенно захватывал зал так, что зрители уже боялись пропустить хоть одно слово» [71]. Кроме того, в студенческие годы Высоцкий сыграл Боркина в спектакле « Иванов » по пьесе Антона Павловича Чехова , Порфирия Петровича в учебном этюде по « Преступлению и наказанию » Фёдора Михайловича Достоевского , снялся в кино в эпизодической роли студента Пети в фильме режиссёра Василия Ордынского « Сверстницы » , создал образ ямщика в учебном спектакле по рассказу Чехова « Ведьма » , а в постановке по пьесе « Свадьба » того же автора сыграл роль отставного коллежского регистратора Евдокима Жигалова В дипломном спектакле « На дне » Высоцкий исполнял роль Бубнова [72] [73] [74] [75].
Осенью года Владимир и Иза стали совместно жить на Первой Мещанской. Брак в ту пору они зарегистрировать не могли, поскольку развод от первого мужа Иза получила не сразу. В июне года Жукова окончила школу-студию и, получив диплом с отличием, уехала по распределению в Киев , где в сентябре начала работать в Театре имени Леси Украинки.
Почти каждую субботу Высоцкий приезжал к Изе, а в понедельник возвращался в Москву [77]. Официально Иза и Владимир зарегистрировали брак и сыграли свадьбу 25 апреля года.
Свадьбу отмечали на Большом Каретном вместе с друзьями-однокурсниками [78]. Выпускника распределили в Московский драматический театр имени А. За время учёбы Владимир сдал тридцать один экзамен оценки: «отлично» — 24, «хорошо» — 6, «удовлетворительно» — 1 и тридцать пять зачётов. За госэкзамены мастерство актёра, диалектический и исторический материализм он получил высшие баллы. Расставание со школой-студией отмечалось в кафе «Артистическое» вместе с однокурсниками — Валентином Буровым , Геннадием Портером, Еленой Ситко.
В результате на первое место работы Высоцкого — в театр — пришёл протокол из милиции об устроенном им в кафе «небольшом дебоше» [79]. Изначальную известность Высоцкий получил как автор лагерных и дворовых песен [80]. Согласно рассказам поэта, идея первого из написанных им произведений — «Татуировки» — возникла в июле года в ленинградском автобусе [К.
Я тебя не забуду! Речь идёт о песне «Сорок девять дней», имевшей в ранней редакции подзаголовок «Пособие для начинающих и законченных халтурщиков». В основе сюжета — реальная история о том, как четверо советских военнослужащих провели сорок девять дней на самоходной барже, унесённой в открытое море [К. В октябре года Высоцкий записал на магнитофон все песни, которые успел сочинить к тому времени; в его «собрании сочинений» оказалось сорок восемь наименований [89].
Как правило, в этих песнях имелся насыщенный событийный ряд, сюжет отличался динамичностью, а персонажи имели индивидуальные черты. Уже в раннем творчестве Высоцкого появились ролевые герои, и это стало поводом для возникновения слухов, касающихся личности автора: люди, не знакомые с его биографией, полагали, что уголовные песни сочинены человеком, который много лет провёл в лагерях [90]. Последние произведения «блатного цикла» датируются годом.
Сами песни уголовной и лагерной тематики сохранились в репертуаре Высоцкого, однако новые произведения для «блатного цикла» больше не создавались — по словам литературоведа Владимира Новикова , связанная с ними «литературная, поэтическая задача была решена полностью» [91].
После окончания Школы-студии МХАТ в жизни Высоцкого наступил четырёхлетний период, связанный с поиском «своего театра». Молодой актёр успел поработать — с перерывами — в Театре имени Пушкина и других коллективах [92]. Весной года он пришёл на показ в Театр на Таганке.
Как вспоминал позже Юрий Любимов , перед ним предстал молодой человек в кепке и сером пиджаке, «сигареточку, конечно, погасил». Прочитанные им стихи Маяковского не произвели на режиссёра большого впечатления «что-то маловразумительное, бравадное» , зато пение под гитару заставило отложить все дела и слушать артиста в течение сорока пяти минут.
Ну подумаешь, говорю, ещё один в России пьющий, тоже невидаль» [93]. В сентябре года Высоцкий стал артистом Театра на Таганке и уже через десять дней вышел на сцену — в спектакле « Добрый человек из Сезуана » он, заменяя заболевшего коллегу, был срочно введён на роль Второго Бога [94]. Первую большую роль актёру предложили в спектакле « Жизнь Галилея », премьера которого состоялась весной года.
Высоцкий играл учёного без грима и париков — все изменения, связанные в том числе с возрастом Галилея, Владимир Семёнович передавал за счёт внутренних переживаний [95] [96]. Следующим его героем стал беглый каторжник Хлопуша в драматической поэме Сергея Есенина «Пугачёв». Отношения Любимова с Владимиром Семёновичем не всегда были безоблачными — режиссёр периодически оповещал труппу о решении «окончательно уволить Высоцкого» [98].
Первый его уход из театра состоялся в марте года, когда после вынужденной отмены спектакля «Жизнь Галилея» Любимов и директор «Таганки» Николай Дупак выпустили приказ об освобождении актёра от работы по статье 47 «Г» КЗоТ «за вопиющее нарушение трудовой дисциплины» [99] []. Подобные ситуации возникали и в дальнейшем, однако полного разрыва Высоцкого с театром не произошло [98] [] []. Впервые Высоцкий появился на экране ещё в студенческие годы, когда принял приглашение на участие в мелодраме Василия Ордынского « Сверстницы ».
Вспоминая о своём кинодебюте, актёр не без иронии рассказывал, что из-за волнения он во время озвучивания произнёс реплику персонажа Пети «с кавказским акцентом, высоким голосом и заикаясь» []. В течение нескольких следующих лет фильмография Высоцкого заметно пополнилась, однако до определённого момента он играл только небольшие роли или снимался в эпизодах, которые к тому же сокращались при монтаже [].
Впоследствии Высоцкий признавался, что его кинобиография включала несколько ролей, о которых он предпочитал не вспоминать []. В их число входил тракторист Андрей Пчёлка из лирической комедии « Стряпуха », исполнявший в картине песню чужим голосом [].
Разочаровала Высоцкого и работа в фильме « Хозяин тайги » — актёр был недоволен сценарием, долгими простоями и общей атмосферой в киногруппе [] []. О комедии « Саша-Сашенька » Владимир Семёнович отзывался как об «очень плохом фильме» [] []. В общей сложности Высоцкий предложил для различных фильмов более ста песен, но из каждых пяти произведений, отданных киностудиям, до экрана дошли только два []. Владимир Семёнович считал, что один из наиболее удачных опытов включения песен в структуру картины был реализован в фильме « Вертикаль », где музыкальные произведения органично соотносились с видеорядом [].
Его песни звучали также в картинах « Я родом из детства » благодаря этой ленте актёр избавился от своего «эпизодического амплуа» , « Короткие встречи » и других []. Весьма драматично сложилась история фильма режиссёра Геннадия Полоки « Интервенция », в котором снялся Высоцкий.
Актёру были близки и фарсовая, балаганная стилистика картины, и главный герой — меняющий маски и одежды подпольщик Бродский []. Однако комиссия Госкино решила, что революционные события в «Интервенции» воспроизведены «в непозволительной эксцентрической форме».
Фильм к показу запретили.
Стремясь защитить картину, Высоцкий по другим данным — Золотухин подготовил письмо на имя Леонида Брежнева , которое подписали почти все участники съёмочной группы. Тем не менее при жизни Высоцкого «Интервенция» так и не вышла в прокат — зрители впервые увидели её только в году [] [] [] []. В году, находясь в Ленинграде на съёмках художественного фильма « й просит посадку », Высоцкий познакомился со студенткой ВГИКа Людмилой Абрамовой — Согласно семейному преданию уточнение Никиты Высоцкого , проведя вечер в ресторане гостиницы « Выборг », Владимир Семёнович из-за недостатка денег не сумел заплатить за ужин.
Выйдя на крыльцо, он обратился к направлявшейся в гостиницу Людмиле с просьбой одолжить необходимую сумму. Та в ответ сняла с руки кольцо — фамильную драгоценность, доставшуюся в наследство от бабушки, и отдала незнакомцу с предложением оставить его в ресторане в качестве залога. На следующий день, найдя деньги, Высоцкий выкупил кольцо и вернул его Абрамовой. Тогда же выяснилось, что они снимаются в одной и той же картине: Владимир играет в ней американского морского пехотинца, Людмила — Эву Пристли [] [].
Вернувшись в Москву, Высоцкий и Людмила поселились в доме Абрамовых на Беговой ; позже они переехали в полученную Ниной Максимовной двухкомнатную квартиру на улице Телевидения , 11, корпус 4. В году на даче Абрамовых прошло семейное торжество, посвящённое началу их совместной жизни. В течение нескольких лет супруги жили в незарегистрированном браке, потому что Владимир Семёнович долго не мог оформить развод с первой женой Изой. Официальная регистрация брака Высоцкого и Абрамовой состоялась 25 июля года.
К тому времени у них уже родились сыновья: в ноябре года на свет появился Аркадий , в августе го — Никита [] []. Став женой Высоцкого, Людмила отказалась от актёрской профессии. Как пояснял Никита Высоцкий, это был осознанный выбор: «Не получалось с двумя детьми и достаточно проблемным мужем ещё и заниматься своей карьерой.
Формально брак Высоцкого и Абрамовой продлился до года в феврале состоялся развод ; фактически супружеские отношения прекратились раньше []. После смерти Высоцкого Людмила Абрамова не стала медийной фигурой — она достаточно долго оставалась вне внимания прессы. В нью-йоркской газете « Новое русское слово » публицист Е. Гришина писала, что о второй жене поэта почти ничего не известно: «Ну да, вроде бы слышали что-то, вроде бы дети у них… Кажется, она тоже актриса, только ни на экранах, ни в журналах не мелькала».
Поэтесса Вероника Долина посвятила Абрамовой песню «Была ещё одна вдова. О ней забыли», содержащую строки: «Была ещё одна вдова в толпе гудящей. Это чудесно, что ты позвонила, что услышал твой голос. Всё вроде встало на свои места. Я принял душ, похудел, побрился, волосы цигейкой и, говорят, был неотразим. Газетной кампании по дискредитации песенного творчества Высоцкого предшествовал конфликт между представителями власти и Театром на Таганке.
Весной года Управление культуры Моссовета запретило репетиции спектакля «Живой» по повести Бориса Можаева. Практически одновременно с гонениями на театр началась газетная кампания, в которой песенное творчество Высоцкого подвергалось весьма жёсткой критике. Старт дала « Правда », опубликовавшая 14 апреля года статью «Прекрасное — в каждый дом».
Её автор рассказывал об услышанных в интеллигентной семье записях песен некоего актёра, «сипло причитающего дикие блатные песенки и смакующего воровской жаргон». Авторы публикации отмечали, что в его произведениях «под видом искусства преподносится обывательщина, пошлость, безнравственность. Высоцкий поёт от имени и во имя алкоголиков, штрафников, преступников, людей порочных и неполноценных». В статье «С чужого голоса» « Тюменская правда », 7 июля Высоцкого назвали автором «грязных и пошлых песенок», «подделок-речитативов под два-три затасканных аккорда» [] [] [].
Резкая критика в адрес Высоцкого звучала в ту пору и со стороны профессиональных композиторов. Так, Василий Соловьёв-Седой писал в ноябре года на страницах «Советской России», что с музыкальной точки зрения произведения Владимира Семёновича «унылы и скучны». В дневниковой записи Валерия Золотухина от 23 июня года зафиксированы также «рекомендации», которые первый секретарь Пролетарского райкома партии дал режиссёру фильма «Хозяин тайги» Владимиру Назарову перед заседанием худсовета киностудии.
Постановщику, в частности, было сказано, что кандидат на роль Ивана Рябого Владимир Высоцкий — «это морально опустившийся человек, разложившийся до самого дна» []. Двадцать четвёртого июня года Высоцкий отправил в отдел агитации и пропаганды ЦК КПСС письмо, где отметил, что в последнее время его творчество стало объектом повышенного внимания прессы. По словам Владимира Семёновича, он не собирается спорить с авторами статьи «О чём поёт Высоцкий» об оценке его песен: «Это дело их вкуса, а также дело редакции».
Авторами указывается, что у меня не нашлось слов, чтобы написать о героях войны, и я, будто бы, написал о штрафниках как о единственных защитниках Родины. Это — неправда. И прежде чем писать и печатать статью, авторы и редакция могли бы выяснить, что мною написано много песен о войне, о павших бойцах, о подводниках и лётчиках [].
Со второй половины х годов песенный театр Владимира Семёновича стал стремительно пополняться новыми поэтическими ролями. Благодаря многообразию масок и сюжетов, созданных Высоцким в этот период, начала формироваться новая, по-советски узнаваемая «энциклопедия русской жизни». Движение к новым темам не было внезапным, многие актуальные сюжеты и персонажи «вырастали» из ранних песен поэта.
Так, военные произведения «переходного» года такие, как «Штрафные батальоны» и «Все ушли на фронт» оказались своеобразными преемниками уголовных песен Высоцкого.
То же самое касается и написанной в году « Баньки по-белому », в которой уже знакомые лагерные мотивы поднялись до уровня трагических обобщений []. В числе художественных приёмов, использовавшихся Высоцким на этом этапе, было иносказание. Оно присутствует, например, в «Песенке ни про что, или Что случилось в Африке» [] []. Другим образным приёмом, применявшимся в поэтическом мире Высоцкого, стал гротеск , идущий от традиций Николая Гоголя и Михаила Салтыкова-Щедрина [].
Примером песни с использованием гротескной образности является «Бал-маскарад» []. Только вербы и льны, только дали, Только светлые дни или луны. Здесь прибежище твоё, Таня. Так пропойте ей аллилуйю! Так пропойтесь ей, злые песни, Отзвучите ей, все кантаты! Гимны добрые или вести, Чаще в голову лезьте для Таты. Она обращена к актрисе Театра на Таганке Татьяне Иваненко , роман с которой начался у Владимира Семёновича, вероятно, в году и продолжался в течение нескольких лет.
Между словом и славой», что его знакомство с поэтом произошло благодаря Татьяне []. По свидетельству Карапетяна, «была она хороша собой необычайно»; при этом Татьяну отличали уверенность и холодноватая целеустремлённость.
Возможно, её «прямолинейная правильность» была связана с тем, что Иваненко выросла в семье военнослужащего. В театре и кинематографическом мире знали об отношениях Татьяны и Высоцкого — на определённом жизненном отрезке они практически не разлучались. Как утверждал Карапетян, знакомство Высоцкого с Мариной Влади поначалу не беспокоило Татьяну, и она долго не видела во французской актрисе «серьёзной соперницы» [].
Через несколько лет после расставания с поэтом, в году, Иваненко, встретив в Париже третью жену Высоцкого, призналась: «Знаете, я очень люблю вашего мужа».
Влади ответила, что тоже очень любит своего мужа []. Театральные коллеги Высоцкого и Татьяны не сомневались, что Настя — дочь Владимира Семёновича; по словам Бориса Хмельницкого , девочка «действительно очень похожа на Володю» [].
Друг Высоцкого — актёр Георгий Епифанцев — через несколько лет после смерти поэта сказал: «Таня Иваненко свято хранит память о Володе… Замкнута, никому ничего не рассказывает. Её позиция — мне ничего не надо!
По данным Игоря Кохановского , Татьяне Иваненко посвящена написанная Высоцким в или году «Песня о двух красивых автомобилях» []. В тот вечер в театре давали два представления — «Антимиры» и «Павшие и живые». Высоцкий, занятый в обеих постановках, пообещал ответить в перерыве между выходами на сцену. Однако опросные листы были заполнены только ближе к полуночи, и, сдавая их Меньщикову, Владимир Семёнович признался, что эта кропотливая работа по энергозатратности оказалась схожей с участием в десяти спектаклях.
Среди актёров и актрис он отдал предпочтение Михаилу Яншину и своей коллеге по таганской сцене Зинаиде Славиной. В кинематографе респондент выделил фильм « Огни большого города » и его режиссёра — Чарли Чаплина. Музыкальные пристрастия Высоцкого распределились так: Шопен , « й этюд », « Вставай, страна огромная » [] []. Идеалом мужчины для Владимира Семёновича в момент заполнения анкеты был Марлон Брандо ; о женском идеале Высоцкий написал: «Секрет всё-таки».
Другом он назвал Валерия Золотухина, отметив, что ему свойственны такие черты, как «терпимость, мудрость, ненавязчивость». Самым радостным событием в жизни для актёра стала бы премьера «Гамлета», а самым драматичным — потеря голоса.
Любимым афоризмом Высоцкий назвал собственное выражение: «Разберёмся». Последний вопрос анкеты звучал остро: «Хочешь ли ты быть великим и почему? Ну уж это, знаете!.. Позже Меньщиков признался, что, прочитав ответы, испытал некоторое разочарование — оно было связано прежде всего с песней «Священная война». Высоцкий ответил коллеге по театру весьма жёстко: «Щенок. Когда у тебя мурашки по коже побегут от этой песни, ты поймёшь, что я прав».
По воспоминаниям Меньщикова, через восемь лет после анкетирования он показал Владимиру Семёновичу его ответы. Тот, перечитав их свежим взглядом, заметил: «Ну надо же, и добавить нечего. Неужели я так законсервировался? В конце х годов в число зарубежных кумиров советской интеллигенции входили Эрнест Хемингуэй и Ив Монтан.
После выхода в советский прокат фильма « Колдунья » фр. До встречи с Высоцким Влади дважды приезжала в Москву — в и годах [] []. Её очередное посещение советской столицы состоялось в июле года в рамках V Московского международного кинофестиваля. По рекомендации принимающей стороны Марина посетила Театр на Таганке, где впервые увидела Высоцкого-актёра, — на сцене шла репетиция спектакля «Пугачёв», во время которой исполнитель роли Хлопуши яростно бился в цепях.
Знакомство было продолжено вечером в ресторане ВТО , а затем — у московского собкора газеты « Юманите » Макса Леона [].
Впоследствии Влади рассказывала, что поначалу Высоцкий — невысокий, с неброской внешностью — не произвёл на неё особого впечатления; ей нравились мужчины «латинского типа». Однако когда Владимир Семёнович взял в руки гитару и запел, Марина «забыла обо всём на свете. Видела и слышала только его, чудесным образом моментально преобразившегося из простоватого парня в незаурядного творца» [].
В том же году Высоцкий написал «Дом хрустальный» «Если я богат, как царь морской…» — свою первую песню о любви, не имеющую явного иронического подтекста и обращённую к Марине []. В дальнейшем поэт посвятил ей и другие произведения. Высоцкий сочинил эту песню на переговорном пункте, ожидая соединения с Парижем. Одной из проблем, с которыми столкнулась Марина на этом жизненном этапе, оказалось получение и продление разрешительных документов. По словам актрисы, ей столь часто приходилось обращаться в ОВИР по вопросам оформления визы, что с годами отношения с руководством этой организации стали «почти сердечными» [].
Одним из поступков, позволивших впоследствии решить целый ряд сложных вопросов, связанных — в том числе — с получением Высоцким загранпаспорта, стало вступление Влади в году во Французскую компартию : «Это кратковременное и символическое членство в партии придаст моим просьбам вес» [].
Регистрация брака Марины Влади и Владимира Высоцкого состоялась 1 декабря года в Грибоедовском загсе. Церемония была краткой, лишённой пафоса и без марша Мендельсона ; жених и невеста, у каждого из которых за плечами имелся опыт прежней супружеской жизни и пятеро сыновей на двоих, пришли во дворец бракосочетаний в водолазках.
В роли свидетелей выступили Макс Леон и Всеволод Абдулов. Кроме них, на мероприятии присутствовали режиссёр Виктор Туров , композитор Оскар Фельцман и скульптор Зураб Церетели , пригласивший Марину и Владимира Семёновича в свадебное путешествие в Тбилиси. Супруги приняли приглашение, и празднование в Грузии прошло в соответствии с законами кавказского гостеприимства [] [] [].
По мнению Марины, их официальная регистрация облегчила Владимиру Семёновичу жизнь, особенно во взаимоотношениях с властью: «Не будь нашей женитьбы, Высоцкого просто извели бы. Кроме того, ей казалось, что брак спасёт поэта от саморазрушения []. Однако алкогольные срывы происходили у Высоцкого и после свадьбы. По воспоминаниям Влади, всякий раз, когда муж внезапно исчезал, ей приходилось «брать след», искать его по всей Москве.
Если же она, находясь в Париже, не могла проконтролировать перемещения Владимира Семёновича, поиски затягивались; в такие дни он мог улететь на самолёте или отправиться в путь на морском судне []. Один из срывов, произошедший ещё до свадьбы, в году, едва не закончился трагедией — у Высоцкого возникло сильное артериальное кровотечение, поэта отвезли в Институт Склифосовского , где его спасла бригада реаниматологов [] [К.
Позже, рассказывая актрисе Алле Демидовой об этом событии, Высоцкий признался, что сразу после «возвращения к жизни» он увидел склонившееся над ним лицо Марины []. По мнению литературоведа Владимира Новикова, мечта Высоцкого сыграть Гамлета не осуществилась бы без Влади: она выполняла рядом с ним ту же роль, что булгаковская Маргарита — рядом с Мастером , сумевшим написать свой роман благодаря её вере в силы и возможности возлюбленного []. Давид Карапетян вспоминал, как однажды, послушав запись песни Владимира Семёновича «Белое безмолвие», он оценил высокое качество работы; поэт ответил, что они сделали это вместе с Мариной, — на каком-то этапе Высоцкий стал воспринимать Влади как соавтора, хотя прямого отношения к произведению она не имела [].
В творческой биографии Марины и Владимира был и один совместный кинопроект — речь идёт о фильме « Они вдвоём » или «Их двое» венг. В картине есть небольшая сцена, когда героиня Влади — замужняя женщина Мария — идёт снежным вечером в кино с сослуживцем; неожиданно он целует свою спутницу. Роль товарища по работе исполнил Высоцкий []. Сам эпизод получился романтичным, но в книге воспоминаний Марина рассказала о том, что тревожило её и в момент прибытия мужа на съёмки в Будапешт, и в паузах между дублями: «Холодная паника, которую я увидела у тебя в глазах, возникает у наркоманов, когда они вовремя не получают своей дозы наркотика» [].
В последние годы жизни Высоцкого отношения между ним и Влади были сложными []. Одно из его писем, написанное, предположительно, до 11 июня года, Марина нашла уже после смерти поэта:. Мариночка, любимая моя, я тону в неизвестности. У меня впечатление, что я смогу найти выход, несмотря на то, что я сейчас нахожусь в каком-то слабом и неустойчивом периоде.
Ещё раз — я люблю тебя и не хочу, чтобы тебе было плохо. Потом все встанет на своё место, мы поговорим и будем жить счастливо [] []. Премьера « Гамлета », состоявшаяся на таганской сцене 29 ноября, стала одним из самых заметных театральных событий года. Зрители, входившие в зал, видели сидевшего в глубине сцены актёра в чёрных джинсах и свитере, который в ожидании третьего звонка негромко играл на гитаре. В то же время обратиться к нему с приветственной репликой было невозможно, потому что публика сознавала: это не певец Высоцкий, а Гамлет, облачённый в повседневные одежды х годов; как отмечала в одной из рецензий критик Татьяна Бачелис , он «словно бы пребывал в другом измерении.
И ему одному принадлежало священное право соединить иное, шекспировское , измерение — с нашим, обыденным». Гамлет Высоцкого напоминал «парня с улицы», но за его «колючестью» стояли непрерывная работа мысли и «сгибающая пополам» боль за всё, что происходит в мире []. В году в сценической биографии Высоцкого появился ещё один герой — купец Ермолай Алексеевич Лопахин из пьесы Чехова « Вишнёвый сад ».
Сквозной темой «Вишнёвого сада» в трактовке постановщика спектакля Анатолия Эфроса была многолетняя всепоглощающая любовь Лопахина к Раневской.
Купец, сумевший приобрести имение, не выглядел у Высоцкого победителем жизни; его драма заключалась в том, что Любовь Андреевна, утратившая сад, покинет Россию, и он потеряет её навсегда [].
По словам Аллы Демидовой, жизнь Высоцкого в ту пору была заполнена любовью, и отсвет этого чувства перешёл на рисунок роли — герою передались и нежность, и страстность исполнителя []. Последней театральной ролью Высоцкого стал Свидригайлов из спектакля « Преступление и наказание », премьера которого состоялась 12 февраля года. В дальнейшем он продолжал сниматься в кино, выступать с концертами, работать над песнями и сценариями, однако сценических образов больше не создавал [].
В беседе с литературоведом Юрием Карякиным , подготовившим для Таганки инсценировку романа Достоевского , Владимир Семёнович признавался, что при работе над этой ролью ему важно было найти самое больное место в истории героя: «Правда только там, где прорывается боль» [].
Я много занимался [спортом], когда был помоложе. Занимался боксом, занимался акробатикой, занимался другими видами спорта. Когда я стал актёром, то стал заниматься спортом для сцены. Я очень серьёзно отношусь к спортивным проблемам и пою песни о спорте. В спорте есть большая драматургия. Там есть столкновение всегда.
Кто-то хочет выиграть, кто-то не хочет проиграть. В этом есть парадокс, потому что выиграть может только один. Поэтому я написал несколько спортивных песен. Одним из главных событий в творческой биографии Высоцкого стала работа над ролью Гамлета в Театре на Таганке. Гамлетовская тема оказала влияние не только на Высоцкого-актёра, но и на Высоцкого-поэта [].
В году, через год после премьеры спектакля, Высоцкий написал стихотворение « Мой Гамлет », рассказывающее одновременно и об авторе, и о его сценическом герое []. Гамлетовские интонации обнаруживаются и в других произведениях Высоцкого, написанных в этот период. К примеру, герой «Песни конченого человека» «Истома ящерицей ползает в костях…» произносит монолог о смысле или бессмысленности жизни.
Несмотря на то, что в начале х годов исповедальные интонации в песнях и стихах Высоцкого постепенно нарастали, в его творчестве сохранялась и развивалась ролевая лирика, творческое освоение которой началось ещё в х. Примерами произведений, где автор «перевоплощался» даже в неодушевлённые предметы, являются «Баллада о брошенном корабле» «Капитана в тот день называли на ты…» и «Песня микрофона».
В первом случае повествование ведётся от лица корабля, оставленного командой; во втором героем-рассказчиком становится оглохший «от ударов ладоней» микрофон, который по роду деятельности «усиливал, усиливал, усиливал» []. Кроме того, Высоцкий продолжал разрабатывать военную тему — в этот период он написал такие песни, как « Чёрные бушлаты », «Мы вращаем Землю», « Тот, который не стрелял ».
В них рассказ о войне шёл уже через призму «гамлетовского опыта автора» []. В последние годы жизни Высоцкий начал соединять в своём песенно-поэтическом творчестве темы, мотивы, сюжеты и образы, которые разрабатывались им все прежние годы.
В поздней лирике поэта вновь появился маргинальный герой, присутствовавший в дворовых песенных циклах Владимира Семёновича; теперь этот повзрослевший персонаж стал смотреть на мир сквозь призму гамлетовского опыта. Высоцкий вернулся к художественным приёмам, использовавшимся им в песнях второй половины х годов, — речь идёт о гротеске, иносказании, стилизациях.
Наконец, в песнях второй половины х годов сохранилась исповедальная интонация, появившаяся во время работы над образом принца датского. В результате родилась так называемая «поэзия синтеза», вобравшая в себя творческие поиски и наработки трёх предыдущих творческих периодов []. Во второй половине х годов Высоцкий настолько часто обращался к воспоминаниям о детстве и отрочестве, что в результате сформировался своеобразный тематический цикл, включающий песню «Из детства» «Ах, чёрная икорочка!
Обращение к этой теме исследователи связывают не столько с авторской ностальгией по прошлому, сколько с попытками поэта понять, как корни и истоки влияют на судьбу человека. Кроме того, автобиографические мотивы, присутствующие в поздней лирике Высоцкого, соотносятся с судьбой страны []. Рост — см, вес — 70 кг, цвет волос — русый, цвет глаз — зелёный. Инструмент — гитара, рояль. Танец — да. Пение — да. Ставка в месяц — руб. В х годах список киноролей Высоцкого пополнился, однако не все его работы были благожелательно встречены критикой.
Так, актёр возлагал большие надежды на участие в картине Александра Столпера « Четвёртый », где Владимиру Семёновичу предложили сыграть журналиста, обозначенного в титрах местоимением Он. Однако в прокате картина, содержавшая «явный пропагандистский контекст», провалилась [] [] [].
Не стала большим событием в кинематографе ещё одна лента с участием Высоцкого — советско-югославский фильм « Единственная дорога », где актёр играл русского военнопленного капитана Солодова [] []. Большим разочарованием обернулось для Владимира Семёновича и участие в двухсерийной киноленте « Бегство мистера Мак-Кинли ». Режиссёр Михаил Швейцер предложил Высоцкому написать для картины несколько баллад, которые, по задумке постановщика, сопровождали бы сквозную тему фильма.
Исполнял баллады герой Высоцкого — уличный певец Билл Сигер. Однако большая их часть оказалась исключена из фильма. Роль Билла Сигера из ключевой превратилась в эпизодическую []. Вместе с тем в х годах в кинобиографии Высоцкого появились роли, которые привлекли внимание рецензентов «сложным психологизмом игры». К ним относится зоолог фон Корен из фильма Иосифа Хейфица « Плохой хороший человек », снятого по мотивам повести Чехова « Дуэль ». В году на Фестивале Наций в Таормине за роль фон Корена Высоцкий был удостоен приза «За лучшую мужскую роль» [] [].
Одним из самых заметных образов, сыгранных Высоцким, стал Глеб Жеглов из картины Станислава Говорухина « Место встречи изменить нельзя ». В этой картине Владимир Семёнович по просьбе режиссёра выступил и в качестве постановщика. Он самостоятельно снял эпизод с опознанием Фокса и сцену допроса Шараповым доктора Груздева. Последней ролью в кинематографической биографии Высоцкого стал Дон Гуан из ленты Михаила Швейцера « Маленькие трагедии ». Режиссёр, выбирая актёра на роль героя-соблазнителя, учитывал внутреннюю близость артиста и персонажа.
Швейцер говорил: «Он поэт и он мужчина. Дон Гуан из их числа. И Высоцкий — человек из их числа» [] []. В году Людмила Орлова начальник смены международной телефонной станции, часто помогавшая Высоцкому связываться с Парижем, прообраз героини песни «Ноль семь» познакомила его с Константином Мустафиди — инженером спутниковой связи. Рассказы увлекли Высоцкого, собеседники обменялись телефонами и стали периодически созваниваться. Константин хорошо разбирался в звукозаписи и имел в своём распоряжении достаточно высокого уровня катушечный магнитофон AIWA.
Пробная запись, сделанная на дому у Мустафиди, понравилась Высоцкому своим качеством, и он согласился на предложение записать архив песен. Следующие записи делались уже на этой аппаратуре у Высоцкого в съёмной квартире на Матвеевской дом 6, кв.
Репертуар определял Высоцкий, отказываясь петь то, что ранее было записано на студиях для фильмов. Всего таким образом удалось записать около четырёхсот песен [] [] []. Ещё в начале совместной работы Мустафиди оговорил условие, что записи будут храниться у него. Высоцкий иногда обращался к Константину с просьбами сделать копии для друзей или родственников, но это происходило нечасто. Высоцкий стал записываться и у них [].
После смерти поэта Марина Влади передала Мустафиди личные плёнки Высоцкого и поручила собрать архив записей у всех знакомых. Таким образом плёнки сохранились, став известными под названием «коллекция Константина Мустафиди» []. Вышедшее в году собрание песен «На концертах Владимира Высоцкого» было создано — в том числе — на базе этих записей []. Первый сольный концерт Высоцкого состоялся в апреле года во время ленинградских гастролей Театра на Таганке, когда артиста пригласили выступить в кафе «Молекула», принадлежавшем Институту высокомолекулярных соединений.
Он исполнял «Татуировку», « Тот, кто раньше с нею был », другие песни «блатного цикла». В книге почётных гостей Владимир Семёнович оставил запись: «Очень приятно, что в другом городе можно чувствовать себя, как дома» []. Аудитория была настроена по отношению к поэту весьма доброжелательно, он сопровождал песни авторскими комментариями и на прощание получил от лингвистов подарок — томик Анны Ахматовой «Бег времени» []. Постепенно география выступлений стала увеличиваться.
Концерты проходили в НИИ и домах культуры, Высоцкий пел в альпинистских лагерях, спускался в каске и с гитарой в шахты; когда младший сын Марины Влади попал в детскую больницу, Владимир Семёнович устроил сольное выступление для пациентов и персонала клиники []. В году он ездил в иркутскую артель к Вадиму Туманову []. Позже Туманов рассказывал, что в посёлке Холомхо, расположенном в Бодайбинской тайге , Высоцкий в течение четырёх часов пел для старателей, многие из которых специально ради этого концерта приехали с дальних приисков.
В день его выступления оказались отложены рейсы местных авиалиний, поскольку бодайбинские пилоты тоже приехали в Холомхо [].
Поначалу билетов и афиш, извещающих о выступлениях Высоцкого, не существовало — концерты проходили под неформальной вывеской «встреча с актёром театра и кино». Для получения официального разрешения необходимо было утвердить песенный репертуар в Москонцерте , но попытка заручиться поддержкой этой организации, сделанная в году, успехом не увенчалась []. Позже часть выступлений стала проходить по путёвкам общества « Знание », где за один концерт Высоцкому платили 75 рублей [].
В марте года в газете « Советская культура » вышла статья, озаглавленная «Частным порядком». Оператор: Леонид Бурлака. Показ Мир: 11 ноября Страна: СССР. Год: 1 Сезон. Время: 60 мин. Перевод: Оригинал. Не работает видео Погасить свет. Смотреть похожие Сериалы. Морской патруль. Даты выхода серий. Даты выхода серий указаны в США. Русская озвучка обычно появляется через дня после выхода!
Отзывы на Сериал Место встречи изменить нельзя Отличное кино. Сколько не пересматривай, не приедается. Очень жаль, что Говорухин скурвился. Как и многие другие, талантливые, великие советские режиссёры - Захаров, Меньшов, Михалков. Да и актёры многие. Мерзко от этого. Ведь это народные любимцы.
Их поддержка Путина сыграла очень важную роль в создании образа "великого лидера". Кстати, любопытно, что Рязанов и многие из его актёрского состава Мягков, Бурков, Басилашвили, Ахеджакова, Гафт всегда были и остались по другую сторону баррикад. Любопытно в том плане, что как-то неспроста эти люди подобрались и часто работали вместе ещё задолго до прихода Путина к власти. Что-то их притягивало взаимно. Легенда нашего советского сыска, сколько же раз я им восхищалась и не счесть. Хоть Владимир Конкин нам теперь известен как скандалист, но актер он превосходный.
Да и Высоцкий мне больше в этой роли нравится, чем исполнитель песен. Думаю в фильме использованы реальные события того времени и сочинять ничего не пришлось. Кто то выживал, а некоторые просто воровали. Все серии смотрятся легко, особенно запала "Мурка" в исполнении Шарапова по сценарию. Современники картину вряд ли оценят, а по мне это прекрасная ностальгия из прошлого. Не было никакой силы, которая могла бы помешать вечером всей семьей собраться у телевизора, чтобы смотреть прекрасный фильм Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя".
У этого блестящего режиссера каждый фильм становился явлением в мире кино, а тем более для кинозрителей. И книгу братьев Вайнеров "Эра милосердия", по которой поставлен фильм, читали все на одном дыхании, и фильм смотрели не отрываясь. Конечно, сериал хороший. Советские КиноТесты. Предыдущая статья Следующая статья. Марина N. Тимофей Целых.
