Схема древнегреческого театра
Не будь этого аргумента, все заставляло бы склоняться к мнению Дерпфельда о том, что в эллинскую эпоху представления происходили целиком на самой площадке орхестры. Необходимо, впрочем, сделать и известную оговорку в понимании приличного и неприличного. В конце этой пьесы показывается появление в воздухе Геракла, взятого, согласно-. Другой машиной, которая часто употреблялась в греческом театре, была эорема, то есть подъемник.
В году исследователи из Нидерландов изучили акустические характеристики трёх сохранившихся театров Одеон Герода Аттика , театры в Аргосе и Эпидавре и пришли к выводу, что громкий голос актёра был слышен даже в задних рядах, а шёпот — только в передних [2]. Драматические пьесы — трагедии и комедии — исполнялись актёрами и хором [3]. Число главных актёров не превышало трёх, поэтому одному и тому же актёру иногда приходилось играть несколько ролей.
Женские роли исполнялись мужчинами. Драматические представления были состязаниями, составлявшими обычную принадлежность греческих празднеств. Государство предоставляло в распоряжение авторов пьес актёров и хореографов , стараясь поставить состязающихся авторов в одинаковые условия успеха. По важности ролей, принимаемых на себя актёрами, и по степени совершенства в игре актёры делились на протагонистов , девтерагонистов и тритагонистов.
Наблюдение за представлениями лежало в Афинах на высших должностных лицах — архонтах. Распределение актёров между авторами производилось архонтом с помощью жребия.
Архонт выбирал поэтов для состязания, одобрял или не одобрял пьесы. Из государственной казны шло вознаграждение актёров; выбор судей по жребию был также под наблюдением архонта; доставление и содержание хоров составляло государственную повинность хорегия ; записи о составе драматических состязаний и о победителях имели официальный характер; на счет государства чествовались победители.
Представления давались под открытым небом при дневном свете в течение 3 или 4 дней. В состязании участвовали три поэта; каждый из трагиков выступал с трилогией или тетралогией , то есть группой пьес, состоявшей из трёх трагедий и одной сатирской драмы ; в IV веке до н. Участвовавший в состязании поэт был вместе и режиссёром , и учителем, а в первое время и актёром: ещё Софокл играл в некоторых из своих пьес. На великих Дионисиях, главном из трёх театральных празднеств, были состязания трагиков и комиков; в состав представлений входили 15 пьес: 9 трагедий по три от каждого автора , три сатирские драмы и три комедии по одной пьесе от автора.
Первоначально драматические представления были открыты для всякого желающего бесплатно; допускались в театр мужчины и женщины, граждане и метеки ; впоследствии, неизвестно когда, установлена была входная плата за место в театре в 2 обола , вносимая откупщику театра.
Со времени Перикла народу из государственной казны выдавались деньги, в этой сумме на посещение театра, а в IV веке до н. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Руины древнегреческого театра в Ксанфе. Основная статья: Театральное здание в классической Греции. Основная статья: Театральное здание в эллинистической Греции. Дата обращения: 20 апреля Архивировано 27 апреля года.
Live Science 10 ноября Театр Диониса в Афинах и был первым опытом постройки постоянного помещения. Театр Диониса дошел до нас в искаженном переделками виде. Самые древние его части относятся, как кажется, ко времени реставрации театра оратором Ликургом в IV в.
На рисунке показан общий вид сооружения, представленный сохранившимися частями IV в. Открытый амфитеатр располагается ярусами по южному склону Акрополя; поверх открывается море и вдали виднеется о. Алтарь Диониса занимает центр амфитеатра, трон его жреца отмечен на рисунке буквой В.
Сцена, в собственном смысле, представляет собой узкую трибуну, выдвинутую перед служебным двориком, фоном которого служит элегантная дорийская колоннада. Лестницы соединяли трибуну со двором арьерсцены и, по всей вероятности, также с площадкой орхестры.
Главнейшие детали указаны на рисунке разрез скамей амфитеатра, профиль трибуны и детали колонны из колоннады арьерсцены. В дни гражданских празднеств театр не имел никаких украшений, кроме этого архитектурного убранства. Для драматизированных празднеств за трибуной выдвигали легкую передвижную перегородку с рядом прорезанных в ней дверей.
Расписанные декорации навешивались на перегородку. Никакой иллюзорности при этом не получалось, так как глубина сцены не «раздавалась». Вся мизансцена носила условный характер: дверь, в которую входил персонаж, указывала на его роль или происхождение; поэтому декорации сводились к нескольким картинам, повешенным на передвижной экран, служивший фоном, или поддерживаемым шестами, укрепленными во дворе арьерсцены.
Таков был эллинский театр, и все древние театры в основном повторяли эту композицию Сиракузы, Эпидавр и др. Изменения, внесенные в римскую эпоху, заключались в перенесении хора на трибуну и в допущении зрителей на площадку орхестры. Для улучшения слышимости, в целях отражения звука, нужно было поднять стену арьерсцены, рискуя загородить открывающийся за нею вид. Само собой разумеется, что в связи с наплывом зрителей на орхестру алтарь, ставившийся в центре, исчезает.
На рисунке Оранж показан пример театра, отвечающего новым требованиям план ; на рисунке — теоретическая схема построения и планы чертежи. Греческий театр рисунок , G. Разделим ее на двенадцать равных частей и, соединяя точки разделения через три в четвертую, получим квадрат ABCD; сторона AB отмечает переднюю сторону трибуны; линия MN, касательная к общей окружности ограничивает трибуну сзади.
Лестницы, ведущие на орхестру, расходятся радиусами из тех же точек деления окружности; далее количество делений удвоится.
Видоизмененный театр римской эпохи рисунок , R. Таким образом, трибуна получается гораздо глубже, чем в греческом театре. Увеличение глубины вызвано необходимостью предоставить место хору; в этом лежит основное различие.
Остальное убранство в греческом и римском театрах одинаково. Ни один из известных нам театров не осуществляет этих теоретических планов со всей строгостью, но они свидетельствуют о методическом характере ума древних, в чем следует отдать им справедливость. Актеры и хор играли на орхестре.
Да это и не могло быть иначе. Ведь хор и актеры в греческой драме находились в такой тесной связи друг с другом, что невозможно представить их играющими на разных сценических площадках. Так, в трагедии Еврипида «Ифигения в Тавриде» Ифигения, умоляя о помощи хор, состоящий из микенских девушек, касается правой руки одной девушки, щеки другой и колен третьей.
Представление о высокой скене образовалось в науке благодаря сведениям об устройстве греческого театра, взятым у римского архитектора I в.
Витрувия, а также некоторым другим справкам, идущим из древности. Говоря о плане греческого театра в своем трактате «Об архитектуре» кн. V, гл. Витрувий знал римский театр и позднейший греческий, в которых действительно имелась высокая скена, причем в римском театре она была не более 5 футов высотой. На основании того, что он видел сам, Витрувий, как полагают некоторые исследователи, составил себе представление о высокой скене и в греческом театре V в.
Это представление Витрувия о высокой сцене в греческом театре перешло потом в сочинения новейших ученых. Однако в настоящее время возобладало мнение, что описание Витрувия относится только к эллинистическому или к современному ему так называемому греко-римскому театру, распространенному в Малой Азии, и что, следовательно, неправы те, кто относит это описание Витрувия к греческому театру классической эпохи.
Об этом свидетельстве Витрувия придется еще говорить при описании театрального здания эллинистической и римской эпохи, а пока необходимо остановиться еще на одном аргументе, который приводят в пользу существования особой сцены для игры актеров в V в. Соглашаясь с тем, что в V в.
В доказательство приводят пьесы Аристофана. Три раза в них употребляется повелительное наклонение от глагола «анабайно» поднимаюсь , когда один актер обращается к другому или к другим актерам «Всадники», ; «Ахарняне», ; «Осы», , и два раза глагол «катабайно» спускаюсь «Женщины в Народном собрании», , и «Осы», В некоторых трагедиях в словах действующих лиц есть указа-.
Однако как в первом, так и во втором случае нельзя сделать твердого заключения о существовании в театре V в.
Так, в «Ионе» действующие лица идут к храму Аполлона, который мог представляться расположенным на возвышении, причем самый подъем мог существовать лишь в воображении зрителей. Так же, по всей вероятности, обстояло дело и в комедии, или, быть может, здесь иногда делались небольшие возвышения, на которые и могло подниматься действующее лицо.
По-видимому, такого рода случай мы имеем в «Осах» Аристофана ст. Эти слова схолиаста заставляют, скорее, думать не о постоянной низкой сцене, а о временном, сделанном для данной пьесы, сооружении. В качестве довода против существования низкой сцены необходимо, наконец, отметить и то обстоятельство, что в некоторых пьесах, как показывает действие, переход из «храма» или «дворца» на орхестру и обратно совершается хором без всяких видимых затруднений.
Так, в «Хоэфорах» Эсхила хор выходит из «дворца» на орхестру. Наоборот, в пьесе Еврипида «Ипполит» с орхестры входит во «дворец» хор охотников, товарищей Ипполита.
В ранних трагедиях Эсхила декорации отличались большой простотой. На орхестре находился либо громадный алтарь, как это было в трагедии «Молящие», либо, как в «Персах»,— гробница царя Дария, а в «Прометее Прикованном»— скала. Все это были массивные деревянные сооружения. Задний фон вначале вовсе отсутствовал, но затем появился проскений с несколькими дверями, изображавший собой фасад какого-либо здания. При Софокле вошли в употребление и расписные декорации, причем Эсхил в своих последних пьесах уже применяет это изобретение своего молодого соперника.
Декорациями служила передняя часть скены, непосредственно разрисованная или же покрытая разрисованным полотном. Когда проскений имел форму колоннады, разрисованные полотна размещались в промежутках между колоннами.
Обычно имелись три двери, одна в центре и две— справа и слева. Расписные декорации не были еще перспективными, и только позже, к концу V в. Если декорация изображала храм, то перед ним обычно находился портик с колоннадой, приподнятой на несколько ступенек.
Фронтон храма всегда имел скульптурные украшения. Справа и слева к храму примыкали сооружения разного назначения, например жилища жрецов, священная ограда или священная роща. Так как в демократических Афинах никаких царских дворцов не было, то можно думать, что дворцы изображались наподобие храмов. Театральный дворец состоял обычно из трех частей, имеющих каждая свою дверь: в центре находилось царское жилище, по бокам — гинекей, то есть помещение для женщин, и помещение для гостей.
Сатировская драма обычно требовала декораций с каким-нибудь сельским или морским пейзажем: берега моря или реки, холмов или гор, гротов, деревьев, источников и ручьев. По всей вероятности, рамы с разрисованным полотном прислонялись к фасаду скены. Позже рама с таким разрисованным холстом скользила по особому желобку, чтобы ее можно было быстрее ставить и убирать. Декорация в древней комедии чаще всего изображала частные жилища, располагавшиеся на сцене симметрично: например, главное — в центре, два других — справа и слева.
В некоторых комедиях действие внезапно переносится из одного места в другое, например из города в деревню, с земли в подземное царство или же с земли на небо. В таком случае поступали очень просто: разные места действия, как бы далеко они ни были удалены одно от другого, располагали рядом. Таким образом, город находился по соседству с деревней, земля — рядом с небом. До нас дошел ряд сведений об употреблении машин в античном театре.
К сожалению, мы далеко не всегда можем определить с достаточной точностью время, когда впервые появилась та или другая машина.
Декорация весьма многих греческих драм изображала фасад ка-. Чтобы показать публике события, происшедшие внутри помещения, употреблялась особая машина, которая называлась «эккиклемой».
Она преимущественно служила для того, чтобы показывать сцены убийства. Эккиклема представляла собой деревянную платформу на невысоких колесах. Она выкатывалась через одну из дверей проскения, и на ней размещались действующие лица. Эккиклема как бы показывала то помещение, в котором только что произошло убийство.
Более подробных сведений о конструкции эккиклемы, к сожалению, мы не имеем. Первое упоминание о ней падает на г. Из комедий Аристофана «Ахарняне» ст. И надо прямо сказать, что для театра на открытом воздухе с амфитеатром, охватывающим более половины окружности орхестры, невозможно было бы иначе показать то, что происходит или произошло внутри помещений. Некоторые исследователи считают, что существовали большие эккиклемы, которые могли показывать целые сцены с большим числом участников.
Однако убедительных доказательств в пользу этого утверждения пока нет. Этот вопрос будет освещен дальше, при анализе отдельных пьес. Есть все основания думать, что к концу V в. Очевидно, с ростом реалистических тенденций в театре она должна была представляться зрителям конца V в. Другой машиной, которая часто употреблялась в греческом театре, была эорема, то есть подъемник.
Иногда ее называли просто «машиной» по-гречески «механэ». Она служила для того, чтобы показать богов или героев находящимися неподвижно в воздухе или спускающимися с неба на землю или же, наконец, поднимающимися на небо. Другое название для этой машины было —«журавль», что позволяет нам восстановить в общих чертах ее устройство. Другие части эоремы состояли из подъемного ворота, канатов, скользящих на блоке, прикрепленных к верхушке наклонного рычага, с крюками на концах для подвешивания поднимающихся предметов или действующих лиц.
Это приспособление имело разную форму в зависимости от требований драмы — летающих колесниц, крылатых лошадей и т. Иногда же привешивали «летающего по воздуху» актера прямо к крюку за ремни пояса.
Эорема поднимала не более трех лиц. Самый корпус этой подъемной машины был расположен в верхнем этаже скены — за стеной, образующей фон. Рычаг и прикрепленный к нему блок, скрытые от глаз благодаря выступу крыши, проходили через отверстие в этой стене.
Возможно, что Эсхил знал уже эорему, хотя и нельзя утверждать этого с полной достоверностью. Софокл употребляет ее в одной из дошедших до нас трагедий —«Филоктете». В конце этой пьесы показывается появление в воздухе Геракла, взятого, согласно-.
У Еврипида больше половины пьес оканчиваются появлением бога на подъемной машине. Отсюда в древности появилось даже особое выражение для обозначения таких неожиданных развязок —«бог на машине» более известен вариант «бог из машины».
С полной уверенностью можно говорить о применении механэ в трагедии Еврипида «Беллерофонт» В этой пьесе, от которой до нас дошли лишь фрагменты, ее герой Беллерофонт поднимался на небо на крылатом коне Пегасе.
В комедии Аристофана «Мир» пародируется этот полет Беллерофонта: земледелец Тригей ст. В другой комедии Аристофана —«Женщины на празднике Фесмофорий», в которой есть пародия на недошедшую до нас трагедию Еврипида «Андромеда», появляется на эореме сам Еврипид ст.
Как Беллерофонт, так и герой «Андромеды» Персей упоминаются у лексикографа Полидевка. Он сообщает кн. IV, , что оба эти персонажа пользуются машиной для полетов. Это позволяет сделать бесспорный вывод, что некоторые из театральных приспособлений, упоминаемых Полидевком, могут относиться к V в. Сам Полидевк, как уже было сказано, писал во II в.
На одной апулийской вазе, хранящейся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, изображено, как Смерть и Сон несут по воздуху тело союзника троянцев Сарпедона, погибшего под Троей.
Мать Сарпедона, Европу, в театральном костюме мы видим под портиком. Ее окружают слуги. Все они смотрят на возносящуюся вверх группу. Иногда по ходу пьесы следовало показать зрителям небо, жилище богов. Можно предполагать, что такие события разыгрывались на крыше скены или на особом балконе, окруженном декоративными облаками.
