Хлеб картина яблонской
Та же участь едва не постигла знаменитое «Утро». В ней с большим живописным мастерством написаны лица матерей, нянь,. Этот восторг появляется от реалистичности картины, от сплоченности коллектива, от энергичности, красоты и здоровья каждого персонажа. Все они заняты работой, несмотря даже на то, что беспощадное солнце припекает очень сильно. А зрителям она просто нравилась На картине художник желает представить мир повседневной, частной жизни.
Известно, что прекрасная картина о тяжелом труде женщин в послевоенное время написана Татьяной Ниловной в году, когда прошло после войны всего лишь четыре года, и еще везде царила разруха и нищета.
Поэтому так велико в людях, изображенных на полотне Яблонской, чувство радости от того, что еще один день прожит спокойно, что никто не убивает и мирно светит солнышко. В послевоенные годы жители огромнейшей и очень сильной страны продолжали ценить все, что их окружало: ясное небо, яркое сияющее солнце, тишину, да и вообще радоваться любой мелочи.
Слишком тяжелым и тернистым был этот долгий путь к победе, чтобы они смогли пережитое забыть. Поэтому новый день, рожденный в тишине и покое, приносит лишь только радость и желание трудиться и жить дальше. На знаменитом полотне живописца зритель видит мужчин и женщин в самый разгар трудового дня.
Все они заняты работой, несмотря даже на то, что беспощадное солнце припекает очень сильно. Но эти люди знают и понимают, что от того, насколько они будут работать тщательно и быстро, зависит и то, будут ли они снова голодать, как в военные годы, или же все-таки, благодаря их работе, хлеба будет вдоволь, и не будут их близкие люди умирать от голода. Татьяна Яблонская основным цветом для своей картины выбрала желтый, понимая, что это цвет удачи и большого урожая.
Художница на себе ощутила, что такое голод, поэтому постаралась передать все свои радостные чувства от того, что в этом году был большой урожай пшеницы.
Центральное место в картине отведено пшенице. Ее зерна везде, ведь хлеб может спасти человека в самое трудное и сложное время. Сейчас они пока еще маленькие и золотистые зернышки, которые весело переливаются под яркими лучами солнца.
Но очень скоро их отвезут на мельницу, чтобы перемолоть и потом из этой муки напекут замечательный вкусный и аппетитный хлеб.
На переднем плане картины художница Татьяна Яблонская изобразила женщин, которые трудятся наравне с мужчинами. Они, подняв подолы своих юбок, забывают о том, что рядом с ними и мужчины. Платья задираются высоко, но это их совсем не смущает, так как они заняты важной работой и у них есть одна цель — убрать урожай, чтобы все люди их страны были обеспечены хлебом.
Все они одеты в белые кофты и белоснежные платки, словно они пришли на праздник. Под темными юбками выглядывают белые сорочки, которые прикрывают их темные и загорелые ноги. Волосы у всех женщин аккуратно собраны, чтобы они не мешали собирать урожай. На лице каждой героини улыбка.
Они радуются всему: необычно теплому и солнечному дню, хорошему и прекрасному урожаю, большое количество зерен в этом году их тоже радует. Женщины просто счастливы, несмотря на то, что они целый день работают и уже устали. На картине художницы видно, что все героини собирают зерна, которые рассыпаны повсюду.
Их задача собрать эти зерна так, чтобы не одно из них не пропало, а затем некоторые из женщин сразу же насыпают их в темные мешки, где некоторое время урожай будет храниться. Иногда эти прекрасные и загорелые женщины останавливаются и заговаривают. Речь их льется, словно ручеек.
Елевы и А. Черкасского Татьяна Яблонская с 3-го курса начала заниматься в мастерской признанного мастера Федора Григорьевича Кричевского Студентка Яблонская работала буквально за троих. Ее трудолюбие и целеустремленность были незамедлительно вознаграждены: этюды обнаженной натуры, показанные на выставке студенческих работ в институте в году, заслужили одобрительные отзывы И.
Грабаря, «Обнаженная натурщица» стала первым экспонатом институтского методического кабинета, этюд «Женщина с коромыслом» экспонировался на Всесоюзной выставке молодых художников «ХХ лет ВЛКСМ» в году 7 и, наконец, в начале года в институте была организована «Выставка работ студентки Татьяны Яблонской». Столь успешное начало творческой карьеры прервала Великая Отечественная война, эвакуация в Саратовскую область, где у Яблонской родилась дочь Елена, в колхоз под Камышин и, главное, невозможность заниматься живописью.
На три долгих военных года она, горожанка по рождению и воспитанию, превратилась в «тетку Таньку» по ее словам , колхозницу по паспорту, выданному в эвакуации 8 , которая наравне со всеми полола, косила, скирдовала, молотила, возила на волах воду для поливки огородов. Еще не окончилась война, когда в апреле года Яблонская вернулась в освобожденный Киев. Для нее начинается возвращение в профессию, трудное, полное сомнений, с попытками наверстать упущенное по предложению Государственного комитета по делам искусств она пытается восстановить дипломную работу взамен незавершенной и утраченной во время оккупации , с поисками своей темы в искусстве в непростых политических и социальных условиях.
В год «Великого Голода», в году, в поселке Ирпень под Киевом умирает больной и опальный учитель Ф. Она много и упорно трудится, на ежегодных республиканских и всесоюзных выставках появляются новые работы, самой заметной из которых стала «Перед стартом» , Национальный художественный музей Украины, Киев. Этот период завершился наконец первой и на многие годы оставшейся единственной большой творческой удачей молодой художницы - картиной «Хлеб».
Летом года Татьяну Яблонскую, преподавателя Киевского художественного института, со студентами направили на практику в колхоз им. Ленина в село Летава Чемеровецкого района Каменец-Подольской области, колхоз прославился тогда на всю страну высокими урожаями пшеницы и свеклы.
Яблонская выезжает туда вслед за студентами, получив от них письмо, что в Летаве «очень-де скучно, нет ничего красивого, интересного, живописного, пейзаж однообразный, люди все время работают, позировать не хотят.
Не лучше ли им уехать в соседний, живописно расположенный на берегу реки колхоз» 9. На это последовал ее категорический ответ: «Не может быть неинтересно в таком месте, где работает так много хороших людей» Здесь и родился замысел будущей картины, которую художница смогла завершить через год и представить сначала на Х Украинской художественной, а затем на Всесоюзной выставке в Москве в ноябре года.
Буквально накануне открытия выставки, 31 октября, центральная газета «Культура и жизнь» опубликовала статью А. Киселева «За социалистический реализм в живописи». В ней Т. Яблонская упоминалась в числе тех художников, в чьих работах у Т. Яблонской - «Перед стартом» сказывалось вредное влияние импрессионизма, у кого в «картинах реализм принесен в жертву так называемой "живописности"» Словом, ее причислили к «формалистам-бракоделам».
Но три месяца спустя в обзоре текущих выставок включая Всесоюзную, где был показан «Хлеб» от 31 января года в той же газете и тот же автор «реабилитировал» ее: «Художнице удалось изобразить пафос труда, праздник обильного урожая. Эта работа художницы Т. Яблонской является по сравнению с ее ранними произведениями несомненным успехом, движением вперед» Отлично владея пером, Яблонская сама выступила в печати 11 февраля, признав справедливость критики в свой адрес и впервые рассказав о своей работе над картиной «Хлеб»:.
Окончательно я убедилась в ошибочности импрессионистического метода следующим образом». И далее идет рассказ о летней практике года в Летаве: «Меня поразил мощный размах работ, дружный, радостный труд людей колхозной деревни. Я там ясно почувствовала, насколько еще искусство в долгу перед нашим великим народом, как оно еще слабо отражает все величие и благородство советского человека, размах социалистического переустройства страны.
После поездки в колхоз я совсем иначе стала смотреть на искусство. Основа формализма и натурализма лежит именно в отрыве художников от нашей социалистической действительности. Я абсолютно убеждена, что продолжительное, любовное, глубокое общение с лучшими советскими людьми, ознакомление с лучшими предприятиями и колхозами даст огромный толчок нашему искусству До поездки в колхоз меня немного обижали упреки в формализме. Теперь я соглашаюсь с ними.
В моем сознании произошел большой перелом. К своей последней картине «Хлеб» я подходила иначе. В ней я от всего сердца старалась передать те чувства, которые так взволновали меня в колхозе. Мне хотелось передать радость коллективного труда прекрасных наших людей, богатство и силу колхозов, торжество идей Ленина - Сталина в социалистической переделке села» Вслед за этой газетной публикацией Яблонская пишет Якову Дорофеевичу Ромасу.
Ее письмо производит двойственное впечатление. Повторяя местами риторику газетной статьи, оно, тем не менее, звучит страстно, идет «от сердца». Несколько листов рисовальной бумаги исписаны карандашом, размашистым почерком с многочисленными исправлениями, зачеркиваниями и вставками, выдавая неподдельное волнение автора:.
Сочли меня за карьеристку, посчитали это приспособленчеством, «сдачей позиций» и т. Мне это очень тяжело. Я знаю, что Вы мне верите, Вы знаете, что я была искренна, что мною руководило единственное желание -поделиться с людьми своими мыслями, навеянными мне нашей жизнью.
Нашей замечательной советской действительностью. Мне кажется, что не все еще правильно понимают борьбу с формализмом, часто видят в этом лишь внешнюю сторону. И вот мне захотелось выложить свои мысли.
А статья моя была очень большая. В редакции ее сильно сократили. И мне очень неприятно, если создается впечатление, что девочку поругали, а она испугалась и "перестроилась". А в своих мыслях я теперь убедилась окончательно и бесповоротно. Я совершенно ясно знаю подчеркнуто Т. Чтобы создать действительно нужные произведения, надо подолгу жить с людьми, изучать их со всех сторон. Со всех сторон схватывать жизнь. Тогда только явится обобщение. Поэтому я совершенно правильно делала, когда во время поездки в колхоз делала много разных набросков.
Я не приехала в колхоз с готовой композицией. Она у меня родилась как синтез впечатлений от всей этой поездки. Я считаю неправильным, когда человек приезжает куда-нибудь на место с уже готовой идеей, вернее, сюжетом. Он должен родиться из жизни, именно из глубокого и всестороннего ее изучения. По-моему, этюды нужны не только к картине, но и до подчеркнуто Т.
Для изучения жизни, которая нами еще совсем не изучена. Для того, чтобы найти типичное в жизни, нужно перекинуть массу "породы". И перекидывать с кистью и карандашом в руке. Необходимость этюдов здесь нельзя отрицать, хотя они и не пригодятся, возможно, для картины.
Иначе получится либо случайная, нетипичная и ненужная, либо трафаретная или надуманная вещь. Ведь правильно? Так и сама Яблонская, перед тем как написать «Хлеб», за четыре месяца - с июня по сентябрь - сделала в Летаве около рисунков и этюдов: «Я никогда так не увлекалась рисунком, как в Летаве, рисовала просто "запоем"» Ей «хотелось передать дружную энергию работы, пафос коллективного труда.
Веселый, всегда с песнями, коллективный труд. Его боевой темп и радостный ритм очень запал мне в душу, и во всех своих этюдах, а особенно в набросках и рисунках, я О таком же «веселом, радостном труде» пели «веселые подруги»из довоенного фильма И.
Пырьева «Богатая невеста» , мечтавшие о том, чтобы их имена «звонкой песнею»прославились среди героев. Вполне в духе принятой в послевоенное время установки на увековечивание подвигов героев войны и труда Яблонская писала: «Яхотела, чтобы моя картина звучала, как хорошая народная песня о труде, смотрелась бы, как памятник этим людям» Но в то же время очень устойчивую, сильную и весомую, передающую значительность изображаемого.
Я добивалась в композиции неповторимой жизненности и как бы случайности и свежести момента с ясной простотой и закономерностью композиционного замысла» Приступив к работе над картиной, Т. Яблонская не придерживалась ни одного сделанного в колхозе рисунка или этюда. В картине нет ни одного портрета, как, впрочем, и вообще мало лиц критик х годов сетовал, что слишком много фигур написано со спины Вместо председателя колхоза Давида Васильевича Бойко, во всех отношениях достойного быть изображенным, слева на весах висит его сумка с вложенной в нее газетой.
Горизонт и небо вопреки обычаю заполнять фон изображениями колхозных угодий закрыты огромной, плохо прописанной скирдой, больше похожей на лохматый занавес. Только в правом верхнем углу оставлен просвет для движения грузовиков.
На борту одного из них закреплено красное полотнище с лозунгом: «Хлеб - сила и богатство нашего государства», который практически не читается, полузакрытый двумя фигурами колхозников. В ходе работы она удалила с переднего плана жанровые мотивы, например, бочку с водой, оттеснила большинство колхозниц из центра на второй план. Не было в первых вариантах эскизов и мешков на переднем плане, ставших впоследствии своеобразным постаментом для центральных фигур.
Стремясь «создать образ типичного украинского колхоза» 21 , Яблонская изобразила женщин в традиционных, красиво драпирующихся украинских юбках вместо тех, что носили реальные колхозницы. Но при этом мысль надеть на главную героиню вышитую украинскую сорочку показалась ей «слишком схематичным, плакатным решением»» Сорочка досталась колхознице справа. Решение образа центральной героини, который она представляла себе как «обобщенный образ современной украинской колхозницы» 23 , было найдено в собственном плакате, сделанном по заказу одного издательства.
Но в картине она развернула фигуру немного в глубину и погасила наступательное движение плакатного образа волной ярко освещенной рассыпанной пшеницы, заставив девушку слегка откинуться назад и, засучивая рукава, взглянуть через плечо на зрителя.
Благодаря этому композиционному решению художница словно транспонировала обязательный пафос и дидактику большой тематической картины в естественный молодой задор.
Одна любопытная и на первый взгляд конкретная деталь: на мешках с зерном стоит маркировка на украинском языке «Колхоз им. Ленина с. Летава» и дата - год. Не год, когда колхоз прославился высокими урожаями, не й, когда Яблонская со студентами работала в Летаве, а й - год создания картины, а мог быть и й, и й и т. Тем самым, на наш взгляд, она сняла актуальность конкретной даты, сделав ее «вневременной»: все, происходящее в данный момент времени, было, есть и будет всегда.
Таким образом, Яблонская счастливо избежала, с одной стороны, схематичности, с другой - мелочного описательства, ушла от помпезности и велеречивости, а идеологическую нагрузку перенесла с изображения на тексты о картине и по поводу картины, и прежде всего на свои высказывания, по которым тиражировались впоследствии почти все описания ее произведения.
Освободив «Хлеб» от идеологической нагрузки и нарратива, художница заточила зрительный образ до простой и понятной каждому формулы - «счастье и радость труда», вложив в него так много личного чувства, опыта и надежд.
Хотелось, чтобы хлеб, ради которого и работают эти люди, звучал в картине с большей силой и радостью. В этот день и пришло название картины - "Хлеб"» День этот стал поистине счастливым. Найденное слово, простое, но безмерно емкое, преобразило полотно Яблонской. Благодаря названию она нашла ключ к тем неисчислимым воспоминаниям, переживаниям, чувствам и ассоциациям, связанным с этим словом почти у каждого человека, особенно в те послевоенные годы.
Здесь вспомнится и «ломоть ржаного хлеба, сладко пахнущего жизнью», который «осторожно засунул в карман бекеши» герой романа А. Толстого «Хлеб» 25 , и почти визионерское астафьевское: «Я склоняюсь к древнему полю, вдыхающему пламя безмолвных зарниц. Мне чудится, что я слышу, как шепчутся с землею колосья. И, кажется, я даже слышу, как зреют они.
А небо, тревожась и мучаясь, бредит миром и хлебом» 26 , и воспоминания участников проекта Л. Улицкой «Детство а завтра будет счастье» Название оживило все связанное с понятием «хлеб» в жизни, в литературе, в искусстве: хлеб - константа русской культуры; хлеб - это один из важнейших жизненных ресурсов, формирующий нравственный кодекс человека.
Хлеб был постоянной темой в послевоенной живописи, литературе, кино: 26 февраля года состоялась премьера фильма «Кубанские казаки» И. Пырьева; в театрах шла пьеса Николая Вирты «Хлеб наш насущный», удостоенная Сталинской премии в году.
Кроме картины Яблонской на ту же тему хлеба и урожая на Всесоюзной выставке 28 экспонировались картины А. Бубнова, С.
