Известные памятники древней греции и рима, Вклад древних греков и римлян в мировую культуру
Борец с тиранией не отступает перед трудностями. Монументальная, первоначально позолоченная, скульптура представляет Марка Аврелия в образе мыслителя, которого современники называли философом на троне. Поиск тура Авиабилеты Отели Страховка Куда поехать? Историю римской архитектуры можно разделить на четыре периода. Триумфальная арка Септимия Севера.
Основание саркофага с его крупно профилированными обломами и богатой резной орнаментацией скомпоновано из элементов аттической базы ионического ордера. Поверхности скульптурного фриза с изображением битвы, образующие стенки саркофага, слегка наклонены внутрь, что придает его формам монументальность. Углы крышки — кровли украшены скульптурными фигурами. Саркофаг отличается исключительным пластическим богатством и разнообразием форм, скульптурных украшений и орнаментальной резьбы, типичных для эпохи эллинизма и ее декоративных тенденций.
В саркофаге Плакальщиц тектоническая основа замысла проявилась еще более ярко. Саркофаг задуман как ионический псевдопериптеральный храм, стоящий на высоком цоколе. В интерколумниях расположены стоящие во весь рост и опирающиеся на низкие парапетные стеночки крупные фигуры плакальщиц, исполненные в технике высокого рельефа.
Несоответствие высоты фигур, слишком крупных по отношению к высоте ордера, не только способствует раскрытию идеи — выражению скорби, но и типично для многих памятников эллинистической архитектуры, где роль скульптуры становится преобладающей Пергамский алтарь Зевса, алтари в Магнесии и Приене.
В мемориальной архитектуре восточных и южных провинций особенно сильно сказались традиции местной архитектуры. В этом отношении типичен пример катакомб Ком-эль-Шукафа рис. Здесь египетские и эллинистические архитектурные и декоративные формы свободно сочетаются, образуя своеобразный художественный «сплав». Это сказывается в применении наряду с греческими египетских типов колонн, пилястр и капителей.
Построение пространства катакомб следует традициям египетских скальных гробниц и храмов с их правильной симметрией и геометризмом, отделка же поверхности стен погребальных камер и переходов рельефами и живописью восходит к греческим эллинистическим принципам отделки интерьеров жилых домов и дворцовых сооружений трехъярусное членение стен на цоколь, поле стены или пилястры, антаблемент и т.
Саркофаги из Сидона В эпоху эллинизма область мемориального зодчества как в количественном, так и в тематическом отношении значительно расширяется.
Гробница в Белеви. Гробница Ферона. Общий вид Гробница Ферона в Акраганте рис. Памятник Хариксену Саркофаг Александра Саркофаги из Сидона рис. План, продольный и поперечный разрез, деталь интерьера В мемориальной архитектуре восточных и южных провинций особенно сильно сказались традиции местной архитектуры.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Добавление комментариев запрещено правилами блога. Разрешено только: зарегистрированным пользователям, участинкам блога, модераторам. Забыли пароль? Войти как пользователь: Facebook Mail. Если у вас уже есть профиль на Kulturologia. Закрыть Вход. Войти как пользователь:. Если вы зарегистрированы на других сайтах, авторизуйтесь по протоколу OpenID: livejournal. Современное искусство. Римский амфитеатр в Пуле, построенный примерно в I веке н.
Рельеф на панцире рассказывает народу о победах императора в многочисленных битвах. Мастера создают самостоятельные женские портреты. Впервые появляются скульптурные образы детей. Изображённая на левом рельефе Алтаря Мира Ara Pacis красивая Богиня Земли Теллус Tellus держит на коленях двух младенцев в окружении фигур упитанных животных.
Во время правления Юлиев — Клавдиев и Флавиев на первый план выходит монументальная скульптура. Воспевание власти привело к тому, что мастера придавали даже богам характерные черты императоров. Впервые в портретах появляется реалистичность. Например, статуя Клавдия Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus состоит из двух разных частей: головы с реалистическим изображением стареющего лица великого понтифика и идеальной фигуры греческого бога Юпитера.
Облик правителя показан с использованием объёмной лепки: широкий лоб с морщинами, дряблое лицо, оттопыренные уши. Новый стиль заменил сглаженность индивидуальных черт портретных бюстов реалистичным изображением римских императоров. В мраморных портретах применяются для подкрашивания губ краски, глазные яблоки тонируются слоновой костью. В бронзовых бюстах для придания блеска глазам в зрачки вставляют полудрагоценные камни портрет хитрого ростовщика Помпеи Цецилия Юкунды.
По двум направлениям развивается жанр женского портрета: классицистический и «веристический». Худое беспокойное лицо, морщинистый лоб, мешки под слезящимися глазами говорят о надвигающейся старости.
По-иному представлен женский образ в статуе незнакомки, найденной у античных ворот святого Себастьяна Porta San Sebastiano. Полуобнажённая римлянка изображена Афродитой. Женщина гордо изогнула стан, подбоченилась, выставила вперёд ногу, закрытую закреплённой тканью.
Портретная голова немолодой властной римлянки мало соответствует идеальной фигуре богини Ватикан. Во время правления императора Траяна и Адриана скульптура продолжает выражать величие Империи. Использование разных форм определило два этапа художественного развития: траянский и адриановский. От скульпторов требуют сменить пышный декор на холодную сухость форм.
Скульпторы прославляют Траяна как выдающегося полководца и правителя. Героическая трактовка образа созвучна официальным идеям. Портретный стиль характеризуется отсутствием эмоциональности. Образы остаются выразительными, возвеличивают сурового, аскетичного, преданного государству человека. Трёхмерные формы используются только в портретах Траяна. Ваятели представляют в работах гармоничные и совершенные образы, как у эллинов.
Меняются сюжеты, усиливается мифологическая трактовка образов, пластика обнажённой натуры. В рельефах изображаются сцены охоты, жертвоприношения богам. Основными персонажами становится император и его любимец Антиной. Юноша изображается в виде божества или героя мифов. В портретах исчезает индивидуальность, физиономическая точность лиц. Ваятели часто изображают императора Аристотелем.
Подъём творчества длится полтора столетия. Появляется конная статуя, которая становится эталоном для последующих конных монументов в Европе.
Статуарная пластика показывает индивидуальность человека, его духовную силу. Портреты Антонина Пия, Марка Аврелия дают образу психологическую характеристику философское раздумье, скепсис, тревога. Мастера применяют дорогие материалы: золото, серебро, горный хрусталь. Портретисты используют особую технику, уподобляя художественный образ реальному.
Для создания объёма локонов волос используют бурава, при полировке поверхности лица применяют игру светотеней. Например, портрет сириянки из отполированного мрамора кажется драгоценным камнем. Неправильные черты лица незаметны от сияния внутренней красоты женщины, тонко переданной скульптором произведение хранится в Эрмитаже. Противоречия между имперской идеологией и реальной действительностью обостряются.
Лозунги власти о свободе, счастье, равенстве становятся неактуальными в условиях разваливающейся империи. Ореол императора как представителя божественной власти падает. Стиль римской скульптуры меняется:. Кровопролитные события стёрли имена скульпторов.
Известен лишь этрусский мастер Вулка, работавший в конце VI—V веков до н. Бронзовая скульптура изготовлена в V веке до н. Памятник этрусского искусства изображает волчицу Lupa Capitolina , кормящую молоком двух младенцев. Будущие основатели Рима, родителями которых были бог войны Марс и весталка Сильвия, стали заложниками борьбы за власть.
Выброшенных в Тибр Ромула и Рема нашла и вскормила волчица, которую называют «матерью Рима».
Легендарная скульптура при неверных пропорциях, примитивизации сюжета отличается острой динамикой и темпераментом. Датировка скульптуры Капитолийской волчицы вызывает споры среди учёных.
Считается, что отлитые из бронзы изображения близнецов изготовлены в XV веке. Авторство работы приписывается флорентийскому скульптору периода Ренессанса Антонио дель Поллайоло Antonio del Pollaiolo. Главный символ города хранится в римских Капитолийских музеях Musei Capitolini. Выполнив благородную миссию, подросток избавляется от приносящего боль шипа.
Автор жанровой статуи изображает обнажённого мальчика с красивым мускулистым телом, лицо которого не выражает страданий. Сюжет передаёт не драматизм события, а волевое начало. Образцы самой копируемой скульптуры находятся в разных музеях мира. Оригинал выставлен в Капитолийских музеях Рима Зал торжеств.
