Картины великих художников, Самые известные картины европейских художников | Арт-студия "Лихтарик"
Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. I had a great time visiting this Art Studio. Интересно, что картину Поленов написал на скорую руку и был не совсем ею доволен. Готовые работы. Сделать что-то интересное своими руками — разве это не прекрасно?
Сначала художник писал природу на реке Воря, позже появился образ Аленушки «дурочки» — так раньше называли сирот и юродивых. На картине художник показал купчиху, пьющую чай на своей террасе. Моделью была реальная женщина, баронесса, Галина Адеркас. Картина была написана после революции, участвовала в нескольких выставках и хорошо была принята критиками. Картина русского художника, повествующая о событиях в Помпеях во время извержения вулкана Везувия.
Итальянский живописец, представитель венецианской школы изобразил Мадонну с младенцем и это одна из его первых и известных работ. Цыганской Мадонна названа из-за своих темных глаз и смуглой кожи. В этой работе раскрылись индивидуальные черты таланта Тициана: энергетический всплеск материальной образности, чрезвычайно тонкие градации цветов, которые моделируют объем изображенных предметов, и непревзойденная чувственность. Знаменитый портрет австрийского художника Густава Климта.
Еще один шедевр австрийского художника, который не только имеет очень много смыслов, но и очень красив. Нидерландский художник прославился своими красивыми и необычными натюрмортами с цветами, фруктами, раковинами и улитками, которые составляли интересные, а порой и причудливые композиции. Яркие цветы, выделяющиеся на черном фоне — визитная карточка художника.
Картина написана в стиле Барокко. Ирисы Ван Гог написал за год до своей смерти. В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать.
Знаменитое полотно знаменитого художника с красивой девушкой. История картины заслуживает отдельного внимания. Картина в стиле импрессионизм написана в поздний период творчества Моне. Художник приобрел небольшой дом в Северной Нормандии, а на соседнем участке возделал сад с прудом и теми самыми кувшинками, которые писал много раз.
Сезанн обожал яблоки: они долго хранились и не портились, они не шевелились, не чесались, не вздыхали и не нарушали задуманную композицию. Под них легко можно было подложить монетки в один или два су — и расположить на скатерти в нужном ракурсе. Ни жену, ни сына, ни друзей, ни даже себя Сезанн не писал так часто, как яблоки. С этой картины начался период кубизма в творчестве испанского художника.
Вдохновение, судя по всему, Пикассо черпал из работы Сезанна «Купальщицы», а также выставке иберийской скульптуры, которая проходила в тот момент в Париже. Еще один загадочный портрет с красивой незнакомкой. Неизвестно, жемчуг ли это на картине, и сережка ли вообще, но надо отдать должное мастеру — полотно вот уже четвертое столетие притягивает к себе взгляды.
Дали написал много странных картин. Но некоторые из них не только странные, но и красивые. Потому что необычные и цепляют глаз. Размягченность висящих и стекающих часов — образ, выражающий уход от линейного понимания времени. Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы, уже появлявшейся в «Траурной игре» и других картинах. Художница очень любила каллы которые стали ее своеобразной «визитной карточкой» , канны, петунии и орхидеи. А среди ирисов она особенно ценила черные, вот только в Нью-Йорке их можно было найти в цветочных магазинах лишь раз в году — в течение пары весенних недель.
Это волна с барашками пены, полупрозрачная волна, полученная методом лессировки. Такие волны и составляют сюжет этой картины — прозрачные, с легкими цветовыми акцентами в диапазоне от сероватого-зеленого до серебристо-голубого, в зависимости от освещения, словно художник решил не отвлекаться ни на что прочее и дать себе волю, изображая столь хорошо удающиеся ему волны.
Такой луч или его отблески мы найдем на любой картине Айвазовского в некоторых случаях это будет лунный, а не солнечный свет. На портрете изображена летняя девочка, Вера Мамонтова, дочь хозяина усадьбы, в которой Серов гостил и работал над картиной.
Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом. Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета. Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности.
Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом. Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник.
Известнейший триптих нидерландского художника Босха.
Назван в честь центральной части триптиха. Сюжет повествует о грехе сладострастия. Здесь уникальное творческое воображение художника проявляет себя в полной мере.
Непреходящее очарование триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей.
В основе сюжета картины история из Первой книги Моисея о строительстве Вавилонской башни, которая была задумана людьми, чтобы достичь своей вершиной неба: «Построим себе город и башню высотою до небес». Наиболее известная работа художника, считающаяся одним из шедевров живописи эпохи рококо. Полное название картины: «Счастливые возможности качелей». Еще один шедевр эпохи рококо от французского художника. В своей картине Фрагонар изобразил, как из темной чащи леса стремительно вырвались мужчина и молодая женщина и достигли, наконец, края бассейна источника.
Путти резвятся в водах источника и вздымающихся брызгах фонтана, один из них предлагает чашу волшебной жидкости для молодых любовников.
Источник Любви — это история Сада Любви, аллегории природы любви, которая возникла в поэзии античности и средневековья. Фрагонар изобразил воду источника, в которую Купидон опускает свои стрелы, поражающие затем любовью богов и людей. Картина итальянского художника-маньериста Джузеппе Арчимбольдо, написанная около года.
Картина написана в сюрреалистическом стиле. В центре картины два человека. На голову мужчины и женщины накинуты белые простыни так, что они не видят лиц друг друга. И, тем не менее, их губы соприкасаются в поцелуе. Когда человек влюбляется, его мир начинает приобретать совсем иные краски.
На гравюре известного японского художника изображена огромная волна над лодкой, а на дальнем плане виднеется вулкан Фудзияма.
Композиция «Волны» — это гармоничное сочетание стиля традиционной японской гравюры и западной техники перспективы. Благодаря этому произведение обрело большой успех сначала в Японии, а потом в Европе, где она стала объектом вдохновения для многих творцов, например, импрессионистов.
У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Кто бы ни была женщина: Венера или donna nuda , её тело отражает идеал красоты и является эротическим символом эпохи высокого Возрождения. Картина относится к направлению барокко, а написана она была в году в Испании. Главные персонажи — это инфанта Маргарита и ее менины в Испании и Франции так называли свиту-сопровождение при особе наследника или наследницы престола.
Мане часто посещал варьете и кабаре «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю, которую он представил на Парижском салоне перед смертью в году.
Если взглянуть на бутылки, стоящие на мраморной стойке бара, можно заметить, что их отражение в зеркале не соответствует оригиналу.
Отражение барменши тоже нереально. Она смотрит прямо на зрителя, в то время как в зеркале она обращена лицом к мужчине. Все эти несоответствия заставляют зрителя задуматься, реальный или воображаемый мир изобразил Мане. Для этой картины художнику позировала жена двоюродного брата.
При рентгеноскопическом исследовании картины в реставрационных мастерских Эрмитажа была выявлена записанная мужская фигура, расположенная правее женщины. Картина находится в Государственном музее современного искусства культурного центра Жоржа Помпиду, Париж, Франция. Это серия цветных литографий Анри Матисса, сделанных из вырезок и изображающих обнажённые фигуры в разных позах.
Ограниченный в своих возможностях из-за физического состояния после тяжёлой операции на кишечнике, Матисс создавал произведения искусства, вырезая и раскрашивая вручную листы бумаги, и руководил изготовлением литографий вплоть до своей смерти в году. На ней художник изобразил всё, что у него было важного в жизни на тот момент: самого себя, любимую жену Беллу и Витебск.
Отбросив земное притяжение, счастливые влюбленные летят над городом, обнявшись. Под ними расчерченный и опоясанный бесконечными заборами Витбеск — в этом же году Шагал в недолгий период очарования новой властью устроит на этих заборах уникальное граффити, разрисовав их к годовщине Октябрьской революции. На прекрасном портрете художника Владимира Бородиновского изображается умершая от чахотки в г.
Мария Лопухина. Работа примечательна не столько мастерским исполнением, сколько дурной славой, ходящей вокруг нее. В народе поговаривали будто многие девушки, смотревшие на полотно, лишались молодости и даже умирали. Ходило немало баек, что слывший знатоком мистических дел отец Марии, Иван Толстой, якобы смог увековечить дух умершей дочери в холст.
Только покупка картины Павлом Третьяковым заставила пресечь дурные сплетни. Расположенный в музее Прадо в Мадриде, Испания, «Сад наслаждений » - это произведение, о котором можно много говорить, начиная от количества представленных сцен и заканчивая его темой.
Известный как «Эль-Боско», Боско олицетворял самые глубокие сексуальные удовольствия мужчины до самых невообразимых ужасов. До сих пор неизвестно, кто был мастером искусства раннего фламандского Возрождения, где учился или когда написал более 15 своих работ.
Считается, что это произведение было написано между и годами. Вся работа — это нерешенный мир, потому что для многих теоретиков это представление ада в западном искусстве. Он разделен на 3 панели, однако в третьей левой части можно увидеть мужчин, занимающихся сексом с животными, свинью в костюме монахини, животных, пожирающих человеческие тела, пытки и даже людей с палками, вставленными в гениталии.
Это лига в музее Прадо , где вы можете увидеть детали картины. Работа, хранящаяся в Лувре и написанная да Винчи в году , содержит много секретов, однако существует очень любопытная история работы. С древних времен теоретики искусства всегда ориентировались на улыбку женщины, и кажется, что для многих она была очаровательной как в технике, так и в ее очень привлекательном видении.
Согласно легенде, улыбка Моны Лизы поглотила душу художника Люка Масперо , который, по данным BBC, закончил свою жизнь, выпрыгнув из окна гостиничного номера в Париже, потому что больше не мог выносить, чтобы слушать шепот Джоконды. Это одна из самых ярких и известных работ испанского художника, где вы можете увидеть богиню Венеру, увидеть ее отражение в зеркале, которое держит Амур. Расположенный в галерее Национального музея в Лондоне, остается загадкой, почему великий мастер изобразил отражение Венеры в зеркале в более старшем возрасте и с неправильной перспективы.
Следует отметить, что этот холст был сломан многими, очевидно, все, кто владел им, были вовлечены в мир катастроф, пожаров, смертей и даже грабежей.
- Прикольные Картинки На Тему Информатика
- Картинки Доброе Утро Солнышко
- Все Достало Картинки
- Красивые Картинки Для Ватсапа
- Картинки Не Хочу На Работу
- Картинки С Днем Смеха 1 Апреля
- Грустные Картинки Со Слезами
- Картинки С Пожеланием Доброго Вечера
- Картинки На Аву Мультяшные
- Найди Спрятанные Предметы На Картинке
