Образ снегурочки в литературе

Литературное творчество Музыкальное творчество Научно-техническое творчество Художественно-прикладное творчество. Женских персонажей, связанных с Новым годом и елкой, на Западе не существует… 2. Снегурочка стала бессменной спутницей Деда Мороза, помогающей ему во всем традицию нарушали только в е годы, когда место Снегурочки на кремлевской елке несколько раз занимал космонавт. Девочка Снегурочка. Он перевёл на французский язык четыре русские сказки.

За её любовь соперничают Лель и Мизгирь. И она жаждет по-настоящему полюбить. Снегурочка хочет жить, как обычные люди. Ей милее всего "людские песни" Спектакль "Снегурочка", Малый Театр, Однако трагедия героини состоит в том, что она необычна уже по своему происхождению.

Снежная девушка не может жить, как обыкновенный человек. Во-первых, её родители олицетворяют противоположные стихии. Именно холодность и бесчувственность Мороза стали причиной конфликта между ним и его супругой - Весной та постоянно упрекает в этом мужа во время ссоры. Во-вторых, девушку жаждет погубить враг отца - Ярило, бог солнца берендеев. Именно поэтому подлинные родители предлагают ей пожить в доме Бобыля и Бобылихи. Снегурочка становится приёмной дочерью бездетных супругов.

Среди берендеев у неё появляются друзья - Лель, Купава и Мизгирь. Причём оба юноши влюбляются именно в Снегурочку.

И обманутая невеста Мизгиря Купава считает Снегурочку виновной в своей беде: "Только завидел он Злую разлучницу, Коршуном воззрелся, Соколом кинулся". Ни подруга, ни возлюбленный не понимают страха девушки перед солнцем-Ярилой. Оба предлагают ей нарядиться и идти встречать солнце.

Ей странно видеть девушек, которые радуются встречи с любимым и плачут в разлуке. Весна ласково называет дочку «дикаркой». Весна договаривается с Дедом-Морозом, чтобы тот отпустил Снегурку жить к Болылям на слободке. Когда же она спрашивает дочку, хочется ли ей этого, Снегурочка отвечает: «Хочу, хочу, пустите! Иногда она украдкой прислушивается к ним, спрятавшись за кустами.

Особенно ей нравятся песни пастуха Леля: «И дни и ночи слушать готова я его пастушьи песни. И слушаешь, и таешь Дед-Мороз остерегает дочку от Леля и Солнца, но беспечная Снегурка говорит, что никого не боится.

Девушка отправляется жить на слободку, а перед этим мать приказывает ей вечерами гулять ближе к лесу, там её будут оберегать Лешие. Говорит весна и о том, что дочь может прийти на озеро, в любой момент позвать её и попросить всё, что угодно.

Бобыли, супруги, принявшие Снегурочку оказываются жадными людьми. Они замечают, что за красоту Снегурочки парни готовы отдать всё, поэтому приказывают ей водиться только с богатыми.

Иначе не жить девушке в их семье. А Врубель писал её неустанно, превращая то в скромную модель для реалистического портрета, то в Царевну-Лебедь. Его эскизы костюмов к опере Римского-Корсакова — это тоже портреты жены.

Обаяние оперы и самой сказки было так велико, что на оформлении спектакля Врубель не остановился. Он создал целую серию скульптур в технике майолики. Есть там и Мизгирь, и Лель. А царь Берендей, по мнению многих специалистов, это просто стилизованный портрет Римского-Корсакова, с которым Врубель дружил и которого безмерно уважал. В миропонимании у Рериха и Римского-Корсакова было много общего: они оба находили истинные ценности в природе, русской старине, в истории, в фольклоре.

Четыре раза в , , и годах обращался Николай Рерих к оформлению "Снегурочки" для оперной и драматической сцены. Спектакли получили осуществление в театрах Санкт-Петербурга, Лондона и Чикаго. Облик Снегурочки менялся, но каждый раз она была по-новому прекрасна.

Первой, пусть и не получившей воплощения постановкой стала работа Рериха над оперой Римского-Корсакова для театра парижской Opera Comique. В году Рерих принимает предложение оформить оперу "Снегурочка" для чикагского театра Opera Compani.

Художником были созданы десятки эскизов и рисунков к этой постановке. Предыдущие сценические версии и годов переносили зрителей в сказочный мир языческой Руси.

Работы же года отличались совершенно новым, в чем-то неожиданным подходом к драматургическому материалу и иной характеристикой персонажей. В новой трактовке "Снегурочки" смешались "все элементы влияний на Россию": Византия царь Берендей и его придворный быт , Восток торговый гость Мизгирь и Весна, прилетающая из теплых стран , Север Мороз, Снегурочка, лешие. Много общего нашел художник у легендарного пастуха Леля и индусского Кришны. Именно поэтому столь разнообразен и внешний вид персонажей оперы.

Эскиз "Берендей и Снегурочка" стилизован автором под древнерусскую икону. В работах "Лель и Снегурочка" и "Купава" создан вполне определенный азиатский этнический тип. Оформление оперы имело такой успех у американской публики, что линии и орнаменты костюмов по рисункам Рериха были введены в бытовую моду текущего сезона. Рерих вспоминал, как в "Чикаго во время постановки "Снегурочки" мастерские Маршала Фильда произвели интересный опыт, построив современные костюмы на орнаментах доисторических славянских одеяний".

В настоящее время театральные декорации художника К. Коровина в большинстве своем уже утрачены. Большая часть сохранившихся коровинских работ находится в Санкт-Петербурге в академическом Малом театре оперы и балета.

Четыре оперы, идущие в театре сейчас, связаны с именем Коровина. Сначала оформление оперы было поручено Д. Стеллецкому - художнику, страстно влюбленному в Древнюю Русь. После долгих пререканий с отстаивавшим свой замысел Стеллецким заказ был передан Константину Коровину. Тогда же было решено возобновлять оперу не в Петербурге, а в московском Большом театре.

Образ Снегурочки в искусстве и литературе

К сожалению, весной года во время пожара сгорели почти все декорации. В апреле года Коровин вместе со своими помощниками Г. Головым и Н. Но лишь костюмы были оставлены без изменений, эскизы же декораций художники, по-видимому, переработали основательно. С этих оригиналов в году были сделаны декорации и костюмы для Мариинского театра, а затем переданы в Малый оперный театр.

Годы, прошедшие со времени постановки оперы, конечно, наложили печать на ее оформление. Однако постарел главным образом лишь сам декорационный холст и особенно скомбинированные с ним хрупкие сетки.

Живопись же, краски, как и в станковых работах Коровина, и сейчас поражают удивительной свежестью. Несмотря на длительную эксплуатацию декораций, на них нет ни кракелюр, ни осыпей. Реставраторы театра неоднократно меняли декорационные сетки, порванные места на полотнищах подклеивались с тыльной стороны, живопись же вся осталась нетронутой.

Огромную роль в сохранении коровинской театральной живописи играло, конечно, и совершенное знание Коровиным технологии живописи.

Оформлением спектакля занимались и другие художники. Например, талантливый бытописатель, мастер психологического портрета, автор книжных иллюстраций и театральный декоратор Б. В году Кустодиев впервые начал работать в театре.

Снегурочка. Обзор книги, история создания и образ в искусстве

Работа над созданием декораций захватила художника. С особой яркостью дарование Кустодиева — декоратора проявилось в оформлении пьес А.

Он демонстрировал глубокое проникновение в суть авторского замысла. Декорации Кустодиев писал легко и быстро. Можно сказать, что все творчество Кустодиева - это поэтические картины на темы народной жизни, в которых художнику удалось передать неиссякаемую силу и красоту русской души. Образ Снегурочки запечатлели в своем творчестве и многие другие художники: В.

Перов, В. Нестеров, И. Глазунов, А. Еще в годы обучения в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств начал формироваться самобытный стиль русского художника, книжного иллюстратора и театрального оформителя И. Им была разработана целая система графических приемов, позволяющих объединять иллюстрации и оформление книги в одном стиле. Все творчество художника было посвящено русской сказочной теме.

Реакция Тринадцать Огней-Тринадцать Огней-То'Ифэтун-1/1-

Для этого ему пришлось серьезно подготовиться. Билибин много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучая русское народное и декоративное искусство.

По заданию этнографического отдела Русского музея в самом начале двадцатого века художник посетил Вологодскую, Архангельскую, Олонецкую и Тверскую губернии. В поездках по глухим провинциям предметом изучения Билибина стали: русская архитектура, народный орнамент, крестьянская вышивка, кружево, узоры, старинная деревянная резьба, лубочные картинки.

Он собирал произведения народного творчества и фотографировал памятники деревянного зодчества. Собранные материалы стали основой для нескольких статей, а привезенные фотографии вошли в книгу И. Патриархальный крестьянский быт, предметы утвари, будто бы сохранившиеся со времен древней Руси, дали Билибину богатейший материал для раздумий и для дальнейшего использования в художественной практике. Новый художественный стиль — стиль русской старины не только обогатил искусство яркими образами, но и способствовал развитию театральной декорации и книжной графики.

А также сказки А. Пушкина - "Сказка о царе Салтане", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о рыбаке и рыбке" и многие другие. В Пражский национальный театр заказал Билибину, эскизы декораций к опере Н. Билибин оказался едва ли не первым русским художником, который занялся оформлением декораций для зарубежной сцены.

Сказочные темы опер Римского-Корсакова были очень близки художнику. Художник Борис Васильевич Зворыкин - один из ярчайших представителей русской традиции иллюстрирования книг. Однако до недавнего времени его имя было известно лишь специалистам-книжникам и коллекционерам, преимущественно западным.

Книги, изданные при жизни художника, заграницей давно разобраны на отдельные полосные иллюстрации и продаются в виде эстампов. Так сложилось, что свою творческую жизнь Зворыкину пришлось прожить в тени более знаменитого современника - Ивана Билибина, несправедливо получив ярлык билибинского подражателя. Подражания не было.