Портрет художника бассейн с двумя фигурами, Картину Дэвида Хокни «Бассейн с двумя фигурами» продали за рекордные 90 млн долларов - Афиша Daily
Отношения Хокни со Шлезингером резко оборвались в году после драки в Кадакесе. Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма. Оператор может обрабатывать следующие персональные данные Пользователя Фамилия, имя, отчество; Электронный адрес; Номера телефонов; Также на сайте происходит сбор и обработка обезличенных данных о посетителях в т. В реальности такой сцены не было, Дэвид Хокни её придумал. He snatched every opportunity to capture Hockney in a natural setting, with his real friends, at work, at social events.
По данным на год, он занимает е место в списке миллиардеров Forbes. Картина стала самой знаковой и узнаваемой работой художника. В ней соединены два самых распространенных мотива картин Хокни - бассейн и двойной потрет. Сюжет картины появился в году после того, как Хокни на полу своей лондонской студии сопоставил две фотографии. Фотографию пловца Хокни сделал на вилле недалеко от французского Сен-Тропе. Там он сделал сотню снимков своего друга и ассистента, плавающих в бассейне.
Мужчина, стоящий на картине на земле рядом с бассейном, - это бывший любовник Хокни Питер Шлезингер. Его фотографию, которую Хокни позже совместил со снимком человека в бассейне, художник сделал в Кенсингтонских садах в Лондоне. Хокни изобразил Шлезингера в том же розовом пиджаке, в котором он ему позировал. Хокни познакомился с летним Шлезингером в середине х годов.
Он стал его любовником и музой. Помимо "Бассейна с двумя фигурами", Хокни изобразил Шлезингера на картине "На террасе" В году художник закончил портрет бывшего любовника "Питер Шлезингер с камерой Полароид". Автор фото, Getty Images. Дэивд Хокни справа со своим любовником Питером Шлезингером слева на пикнике в лондонском Гринвич-парке, год.
Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше. В начале х годов Хокни и Шлезингер расстались. Их разрыв и то, как переживал его Хокни, показан в фильме "Большой всплеск" режиссера Джека Хазана.
Хазан показал в своем фильме и Хокни, и Шлезингера. Он оказался Питером Шлезингером, его любовником, которого он потерял. Он пригласил его, чтобы нарисовать, потому что хотел быть рядом с ним, хотел снова заманить его в свою паутину.
Питер вошел, и во время съемок я чувствовал напряжение между ними. Дэвид хотел, чтобы Питер остался, но было видно, что Питер хотел скорее уйти. Он казался очень раздраженным", - рассказывал режиссер в интервью Vice. По словам Хазана, после того как Хокни посмотрел фильм о себе, он погрузился в глубочайшую депрессию и две недели ни с кем не общался. В "Большом всплеске" показывается процесс создания "Бассейна с двумя фигурами".
Первую версию картины Хокни начал в году и работал над ней шесть месяцев, но потом уничтожил ее. Вновь он вернулся к картине перед своей запланированной выставкой в Нью-Йорке. Вторая версия картины заняла у Хокни две недели: он работал над ней по 18 часов в сутки и успел закончить ее в ночь перед отправкой в Нью-Йорк. Вторая версия картины немного отличается от первой. Изначально на заднем фоне картины вместо гор была стена, а фигура в бассейне находилась чуть дальше от бортика, рядом с которым стоит Шлезингер.
Через несколько десятилетий картина оказалась в коллекции американского миллиардера Дэвида Геффена, который потом продал ее Джо Льюису. Дэвид Хокни - один из наиболее значимых художников XX века, один из величайших художников Великобритании и один из ключевых представителей британского поп-арта х годов. Хокни родился в Йоркшире, живет в Лондоне, а также владеет несколькими домами в Калифорнии.
Хочу поехать в Калифорнию, во Францию. Я все время езжу в одни и те же места, я привязан к ним", - рассказывал Хокни в фильме Хазана. Находясь в Лондоне, Хокни рисовал в основном британские пейзажи и красочную природу родного Йоркшира. В солнечной Калифорнии художник впечатлился бассейнами Лос-Анджелеса, которые стали основным мотивом его творчества х годов.
И я понял, что такой бассейн в Англии был бы роскошью, в то время как здесь они ей не являются", - говорил Хокни о Лос-Анджелесе. Название "Большой всплеск" Хазан позаимствовал у еще одной картины Хокни года, одной из самых известных его работ из калифорнийской серии. Рисование бассейнов сильно волновало Хокни: "Это проблема - как показать воду, как ее описать, потому что она может быть какой угодно. Она может быть любого цвета, и у нее нет какого-то общепринятого визуального описания".
Другой известный мотив творчества Хокни - это так называемые двойные портреты, на которых Хокни изображал людей парами. Один из самых известных его двойных портретов - "Мои родители" Хокни изображал людей, которые были важны для него и восхищали его, и в своих работах старался запечатлеть их отношения. Так, например, в картине "Джордж Лоусон и Уэйн Слип" художник изобразил танцора Уэйна в дверном проходе, с нежностью смотрящего на своего возлюбленного Лоусона, сидящего в комнате.
Subject and objects: Portrait , Genre scene. Location: Private collection. Artwork in selections: 71 selections. Bright sun, deep shadows, clear blue water and dense greenery These canvases are imbued with a sense of blissful serenity.
However, the Portrait of an Artist was painted during the period when Hockney was depressed after breaking up with his beloved Peter Schlesinger.
The canvas, which gave the name to the semi-documentary film, was painted by Hockney at the peak of his love. Hazan, who made the main emphasis on the homosexual love drama in his film, built the story around the Portrait of an Artist. The painting has become a symbol of alienation, the abyss that runs between once close people. It took three years for Hazan to shoot his film.
He snatched every opportunity to capture Hockney in a natural setting, with his real friends, at work, at social events.
When Hazan first showed the film to Hockney, he was shocked. The artist fell into a deep depression, he locked himself in his house for two weeks and cursed the day he met the director.
He even tried to buy the footage and the edited film from Hazan so that the public would not see it, but the director was adamant. And the film became a kind of sensation. Firstly, the film allowed a glimpse behind the veil of exclusive mystery surrounding the life of the bohemian public, and secondly, and more importantly, it spoke frankly about homosexual relationships. Hazan recalled that after the film had been released, young gay men began to visit the artist and thank him for helping other people see ordinary people in homosexuals.
Author: Yevheniia Sidelnikova.
