Пост мортем фото, Посмертные фотографии Викторианской эпохи
Коллекция «Умирание и смерть» состоит из фотографий , представляющих различные мировые культуры. Зачастую эти фотографии были единственным напоминанием об умерших. Иногда усопших усаживали на стул, с помощью подушек укладывали, полулежа, на постели, а иногда и сажали, задрапировав гроб тканью. В первые годы своего существования дагерротипы - маленькие фотографии на полированном серебре - были такими дорогими, что часто человек мог фотографироваться лишь один раз в жизни, вернее, после смерти.
Не верите? Взгляните на снимки-победители престижных международных фотопремий. Очень часто на них запечатлена смерть или события, ей предшествующие. Знаменитые фотографы прошлого часто запечатлевали умерших.
К примеру, тот же Надар Гаспар Феликс Турнашон , великий фотохудожник и отец-основатель современного фотопортрета, увековечивший на снимке усопшего Виктора Гюго. Зачем снимать мертвецов и что за странный интерес вызывают эти фото? Возможно, дело в извечном человеческом стремлении найти разницу между живым и мертвым, обозначить границу и, если получится, заглянуть за грань… Или все гораздо прозаичнее?
Посмертное фото Гюго. Собственно, неживая натура до появления дагерротипов была более желанным объектом для фотографов — снимок требовал длительной до 8-и часов! Малейшее движение — и фото испорчено. Этот эффект можно наблюдать на ранних посмертных групповых снимках: живые выглядят смазанными, лишь мертвое тело получается четким и реалистичным.
Смазанное групповое фото. После того, как были изобретены дагерротипы, даже относительно небогатые люди смогли позволить себе фото на память. Люди запечатлевали своих погибших от болезней и бытовых причин к примеру, взрывы газа в английских домах случались очень часто близких и детей. Очень часто портреты были групповыми — живые в компании мертвых: такая традиция появилась в 70 — х гг XIX века.
Это кажется пугающим, но понять корни явления можно — многим хотелось оставить что-то на память о почивших родных. Первым представителем этого жанра, как считается, стал «Автопортрет в виде утопленника». Его создал в году Ипполит Байар, один из пионеров технологии.
Он снял самого себя в полуобнаженном виде в сидячем положении со склоненной на бок головой и закрытыми глазами. Снимок стал формой протеста Байара, который требовал признания своих заслуг в деле продвижения технологий фотографии. В первых постмортем фотографиях от лат.
Но самое интересное, что и сделало сам этот жанр столь запоминающимся — фотографии умерших в непринужденных и естественных позах, словно бы он живой или же глубоко спит. Детей клали в коляски, на детские стульчики или диванчики, окружали их игрушками или куклами.
При этом популярными были групповые фото, где рядом с умершим были члены его семьи, ближайшие родственники. Причем постановочные кадры делали не только в доме усопшего, но даже и в фотоателье. На фото ниже музейная экспозиция, отображающая процесс съемки пост-мортем фото.
Для удерживания тела в положении стоя использовались специальные приспособления. А чтобы лицо выглядело максимально жизненным, иногда художник подрисовывал открытые глаза сверху на веках. Щеки же подрумянивали, чтобы скрыть бледность. Позже люди перестали заниматься такими изысками, а просто фотографировали своих родственников в гробу в окружении всех родных и близких, пришедших на похороны.
Надо сказать, что в Восточной Европе подобные традиции все еще сохранились. Надо сказать, что посмертная фотография интересовала не только обывателей.
В этом жанре творили многие известные фотографы.
Например, Надар часто фотографировал умерших. Именно этот мастер оставил нам посмертное фото Виктора Гюго. Сегодня искусству фотографий посвящено множество исследований, не обойдено вниманием и посмертное фото.
Эксперты полагают, что этот жанр появился, как возможность подчеркнуть разницу между живым и мертвым. Это позже сформировалось многообразие сюжетов, тогда же именно смерть стала главной темой в фотографии.
В фундаментальном труде по теории фотографии «Camera Lucida» Ролана Барта немало внимания как раз и уделяется соотношению живого и мертвого, как инструмента языка нового изобразительного искусства. Посмертная фотография не только подчеркивала разницу живого и мертвого, но и обеспечила другую традицию — изображать живых в виде мертвецов.
Мы уже говорили о примере Ипполита Байара.
