Старинные японские гравюры, Японские старинные картины. Старинные японские гравюры и живопись. Часть 15
В зрелые годы Куниёси обратился к пейзажу. Что смотреть: советует Андрей Тарковский. Излюбленный сюжет художника — молодые актеры, исполняющие роли уличных торговцев, разносчиков чая или книгонош. Кальме, О. Reimagine New Создавайте вариации изображений с помощью ИИ.
Войти Зарегистрироваться. Пока уведомлений для показа нет. Скоро ты увидишь здесь полезную информацию. Следи за обновлениями! Редактировать профиль.
Оставайтесь на связи, чтобы не упустить обновления Узнайте о новинках Freepik и получайте уведомления о последних обновлениях контента и новых функциях.
Фотографии Векторы PSD. Добавить в коллекцию Нравится Сохранить на Pinterest. Добавить в коллекцию. Сохранить на Pinterest. Следующая страница. Страница 1 из Весь текст расположен слева, так что справа можно спокойно писать адрес, наклеивать марки и отправлять открытки по почте.
Все открытки пронумерованы. Очень красивый набор открыток. Думала посылать по посткроссингу, но как только увидела, решила оставить себе. Упаковка тоже красивая - как сундучок. Мы используем файлы cookie и другие средства сохранения предпочтений и анализа действий посетителей сайта.
Подробнее в пользовательском соглашении. Нажмите «Принять», если даете согласие на это. Ваш код авторизации. Он хранит все самое важное: накопительную скидку, бонусы, отложенные товары, рецензии.
Используйте его для заказов. Письмо для подтверждения почты отправлено на. Теперь вы можете использовать для входа кнопку или свой код скидки. В Лабиринте уже зарегистрирован пользователь с телефоном. Он сможет входить в Лабиринт через , и заполнить свой профиль данными, предоставленными этим сервисом. В Лабиринте уже зарегистрирован пользователь с адресом.
Оформить Позже. Читаем в марте. Немецкий язык для детей. Увлекательное первое чтение. Книги с манящей атмосферой Азии. Пункты самовывоза: Москва Пункта. Забирайте заказы без лишнего ожидания. Рецензии на книгу « Журавлиные перья. Старинные японские гравюры. Набор открыток ». Нет в продаже. Издательский дом Мещерякова : Наборы открыток. Рейтинг 9. Оценить оценило: Мы всегда рады честным, конструктивным рецензиям.
Лабиринт приветствует дружелюбную дискуссию ценителей и не приветствует перепалки и оскорбления. Написать рецензию. Всего 5 рецензий Сначала новые новые популярные Сначала новые сначала новые сначала популярные Подписки на рецензии к товару. Автор рецензии покупал эту книгу в Лабиринте. Пел Мария. Оценка товара:. Санникова Анна.
Богачева Оксана. Есть что добавить? Позвонить по скайпу. У вас пока нет сообщений! Дарим 50р. Баллы за ваши отзывы на книги. Вход или регистрация в Лабиринте. Здесь будут храниться ваши отложенные товары.
Вы сможете собирать коллекции книг, а мы предупредим, когда отсутствующие товары снова появятся в наличии! Ваша корзина невероятно пуста. Каннон имела тридцать три обличья, а потому ее изображали многоликой и многорукой.
Байицу Ямамото родился в Нагая в семье скульптора, работающего для семейства Овари. Основателем этой школы был выдающийся художник Маруяма Окё, первый в японской живописи, обратившийся к реалистическому изображению.
Вслед за ним Байицу Ямамото создавал картины природы, расписывая свитки, ширмы и экраны изображениями птиц, цветов и животных.
Помимо живописи он занимался стихосложением, был довольно известным поэтом и мастером чая. Байицу Ямамото. Период Эдо датировано г. Образ белой сливы, изображенный на свитке, пришел из китайской живописи.
Растительный мир Китая ярок и неповторим. В китайском, а за ним и в японском искусстве растения занимают важное место. С цветением сливы связывается наступление новой жизни, приход радостных дней.
Цветущая слива подобна ранней юности девушки, еще только входящей в пору зрелости. В японской живописи образ сливы не был так популярен как в китайской, его заменил образ сакуры японской вишни , ставший национальным символом страны. Утагава Кунисада. Он был выходцем из зажиточной семьи, владевшей паромной переправой.
С малых лет Кунисада увлекался рисованием и в пятнадцать поступил в мастерскую Тоёкуни Утагава. Свою творческую деятельность художник начал как иллюстратор. Первое признание пришло к молодому Кунисада после исполнения серии гравюр с изображением знаменитого актера театра Кабуки Накамура Утаэмона.
Творческое наследие Кунисада огромно: он был одним из самых плодовитых мастеров укиё-э. Темы его произведений не новы для японского искусства, однако их трактовка необычна и тщательно разработана В популярной серии пейзажей «53 станции Токайдо» художник вывел на первый план актеров. В серии поясных портретов «Отражения современных женщин в зеркале» он показал женские лица сквозь призму зеркала, помещенного в центре старинной гравюры.
Не выявляя индивидуальности модели, он подчеркивал только их внешнюю чувственную красоту и женственность. На гравюре «Создание образцов узоров для кимоно»Кунисада Утагава изображена мастерская художника по текстилю. Многие мастера укиё-э начинали свой профессиональный путь с текстильного дизайна, что помогло им приобрести необычайное чувство и видение цвета.
Художник скрупулезно наносит рисунок на ткань; он торопится закончить работу к празднику любования сакурой, который скоро наступит. Он начинал как живописец, в юности учился живописи у Судзуки Касона, художника школы Маруяма-Сидзё, и вплоть до года использовал псевдоним Косон. Позже он изменил имя на Сосон, которым и подписывал свои картины до конца жизни.
Заниматься ксилографией художник начал еще в е годы, и первой его работой стала серия гравюр, посвященных русско-японской войне — годов. Но, по-настоящему Сосон увлекся гравюрой в году, когда познакомился с издателем Ватанабэ Сёдзабуро и по его заказу выполнил несколько работ. Довольно быстро имя Охара Сосона стало известным в художественных кругах Японии, а потом и Запада.
В —е годы японская гравюра переживала эпоху Ренессанса. Появилось много новых талантливых мастеров, а внутри самой гравюры сформировалось два направления — «сосаку ханга» и «син ханга». Движение «син ханга» «новая печать» опиралось на старые традиции укиё-э и подчеркивало важную роль всех участвующих в процессе создания гравюры — художника, резчика, печатника и издателя. Приверженцы направления «сосаку ханга» «творческая печать» считали, что художник должен выступать один во всех лицах — и как автор рисунка, и как резчик, и как печатник.
Охара Сосон, являясь представителем консервативного «син ханга», работал преимущественно в традиционном жанре старинной гравюры — «катёга» «цветы- птицы». Однако, он, как и многие мастера, работавшие в XX столетии, не избежал новых влияний, поскольку художественный рынок Японии в это время был ориентирован в основном на западного покупателя, и большая часть работ Охара Сосона продавалась за границу.
Охара Сосон, период Сева, после г. Гравюра «Цапля на ветке» — одна из лучших работ Охара Сосона. То что на ней нет подписи самого мастера, дает повод некоторым исследователям усомниться в подлинности авторства Сосона. Но в картине художника явно прослеживается его стиль. Изображение маленькой цапли, сидящей на голой ветке ивы, необычайно декоративно, что весьма характерно для живописной манеры Сосона.
В традициях школы Сидзё художник оставляет фон бледным, сероватым, а предмет или образ делает ярким и живописным. Тонкой контурной линией художник рельефно выделил оперение птицы, изящный хохолок на ее голове. Нежными легкими штрихами наметил зеленую грудку цапли.
Взгляд птицы устремлен вниз; вероятно, она собирается слететь на землю.
Кавасэ Хасуй родился в Токио в купеческой семье и по рождению носил фамилию Бундзиро. Будучи болезненным ребенком, он часто жил у своей тети в местечке Сиобара, знаменитом целебными источниками и горными ландшафтами.
Вероятно, из образов детства у художника сформировалась любовь к пейзажам. В 14 лет он начал заниматься живописью, но вынужден был ее бросить, так как отец хотел, чтобы сын продолжил семейное дело. Прошло много времени прежде, чем Кавасэ оставил торговлю и посвятил себя искусству.
Он учился у Кабу-раги Киёката, мастера гравюры и ученика Ёситоси Цукиока, и Окада Сабуросукэ, живописца западного направления. А всю жизнь сотрудничал с Ватанабэ Сёдзабуро, известным издателем и лидером движения «син ханга» «новая печать». Вместе, они издали более работ. Однако, сильное землетрясение года в Токио уничтожило дом художника с хранящимися там эскизами и деревянными блоками для печати, поэтому ранние работы Кавасэ Хасуя встречаются крайне редко.
Вершиной его славы и мастерства стали е годы. Его называли «современным Хиросигэ». И действительно, никто со времен великого мастера не обращался с таким постоянством к образам окружающий природы. Подобно импрессионистам, Кавасэ Хасуй любил изображать сельскую местность, горы, озера, реки, рисовые поля, городские пейзажи, достопримечательности, храмы, улицы, каналы.
Он рисовал одни и те же места в разное время года, суток, в различную погоду, особенно в дождь и снег. У художника существуют целые «зимние», «весенние», «летние» и «осенние» серии. Что характерно, на гравюрах Хасуя почти нет людей, а если и присутствуют, то лишь на заднем плане или где-то сбоку. Огромное внимание в своих картинах художник уделял цветовым переходам, он исследовал природу света, изображая то яркий залитый солнцем день, то озаренную лунным сиянием ночь. Еще при жизни работы Кавасэ Хасуя были высоко оценены японским правительством, и в году он получил титул «Живое национальное достояние».
Кавасэ Хасуй, период Сева, датировано июлем г. Изображенный на гравюре храм Киёмидзу-дэра Храм чистой воды находится в Киото, в парке Уэно, раскинувшемся на горе Отова. Его основание относят к VIII веку, о чем существует легенда.
Однажды, монах из Нара по имени Энтин обнаружил струящийся водопад и услышал голос, который повелел ему найти источник, воды которого впадают в реку Едо. Долгое время ходил Энтин по горе Отова, пока не набрел на горный источник, окутанный туманом из белых облаков.
И повстречался в этом месте Энтину отшельник по имени Гёэй, он дал монаху кусок дерева, в котором обитал дух богини милосердия Каннон.
Энтин вырезал из куска дерева изображение богини и поместил деревянную скульптуру в небольшую бамбуковую хижину. Считается, что она и стала предшественницей храма, который получил свое название от прозрачности вод, струящихся по склону.
На территории храма имеется два «камня любви», в которых обитает дух Оконинуси-но-Микото, бога любви. Сюда каждый день приходят молодые японцы, чтобы просить у духа любви своих суженых.
Возможно, и молодая женщина на гравюре Кавасэ Хасуя пришла сюда с той же целью. Помешать ей не смог даже сильный снегопад, занесший дороги, ведущие к храму.
Андо Хиросигэ — выдающийся японский художник укё-э. Он родился в Эдо, в семье самурая Андо Гэнъэмона, служившего в пожарной команде сегуна. С детства Токутаро таково его настоящее имя мечтал стать художником, но в 13 лет, когда умер отец, был вынужден был занять его пост, передававшийся по наследству. Два года спустя Хиросигэ все же поступил в ученики к известному мастеру старинной гравюры Утагава Тоёхиро, который дал ему псевдоним Хиросигэ.
Но лишь в 27 лет, после того как он передал своему дяде должность, художник смог полностью посвятить себя искусству. Андо Хиросигэ считают гением пейзажа, но начинал он с книжной графики и портретов красавиц, изображений птиц и цветов, завоевав себе признание в жанре «хайга» рисунки со стихами. Несомненно, поворот художника в сторону пейзажа произошел благодаря стремительному успеху серии «36 видов Фудзи» Кацусика Хокусая.
С самого начала в творчестве Хиросигэ определились две темы, которые он в том или ином виде варьировал в течение жизни: дорога Токайдо главный тракт средневековой Японии и виды Эдо Восточной столицы.
Среди его известных серий — «Знаменитые виды Восточной столицы» — гг. В них отчетливо видно то новое, что внес мастер в жанр пейзажа: мягкий лиризм, естественность и простота, стремление создать эмоциональный образ природы, передать изменчивость ее настроений.
С годами, в работах Хиросигэ на смену изображениям природы в ее частных проявлениях пришли попытки обобщить многочисленные наблюдения над ее жизнью, желание расширить художественную интерпретацию явлений. Наиболее ярко эти тенденции проявились в серии « знаменитых видов Эдо», которую сам мастер считал своим лучшим творением. Эта серия, самая объемная в творчестве Хиросигэ, включала листов и выпускалась с по гг.
Постижение сущности природы, ее души, отраженной в человеческом восприятии — вот та задача, которую решал художник. Андо Хиросигэ умер в году в Эдо, во время эпидемии холеры. С его уходом подошло к концу развитие жанра пейзажа в искусстве укиё-э. Андо Хиросигэ. Серия «36 видов Фудзи».
Период Эдо датировано апрелем г. Лист «Пролив Сатта в заливе Суруга» входит в серию «36 видов горы Фудзи», созданную Хиросигэ уже в зрелом возрасте в — годах.
Несомненно, в нем видна перекличка со знаменитой «Большой волной в Канагава» Кацусика Хокусая из одноименной серии. Но в отличие от величественного ландшафта Хокусая, наполненного драматическим началом, Хиросигэ создал пейзаж, проникнутый тонким лирическим чувством. Пролив Сатта, в месте где река Окицу впадает в залив Суруга, издавна славился самым красивым видом горы Фудзи с западной стороны. На переднем плане картины художник изобразил высокую волну: она с шумом разбивается о прибрежные скалы, поросшие вековыми соснами.
Вдали виднеется Фудзи, расстилающаяся перед ней водная гладь спокойна. По заливу плывут небольшой корабль и несколько лодочек, везущих товар в столицу. Высоко в небе летит стая встревоженных птиц. Возможно, они чувствуют приближение бури и предупреждают мир об этом. Состояние покоя так зыбко, неустойчиво, оно может нарушиться в любой момент.
И об этом напоминает волна, изгиб которой как бы обрамляет всю картину. Куниёси Утагава настоящее имя — Игуса Ёсисабуро — выдающийся мастер позднего периода истории укиё-э. Он родился в Эдо, в семье красильщика тканей и поначалу занимался ремеслом отца. Желая посвятить себя графике, в 15 лет Куниёси стал постигать это искусство в мастерской Тоёкуни Утагава. Художник работал во всех жанрах укиё-э, но широкое признание у публики ему принесли серии старинных гравюр с изображением легендарных героев Китая и Японии.
Первый успех в историко-героическом жанре пришел к нему в году: иллюстрации к китайскому роману «Шуй-сюй-жуань» «Речные заводи» , по-японски «Суйкодэн», выполненные в динамичной и экспрессивной манере, имели колоссальный успех.
За последующие годы художник создал огромное количество исторических серий, среди которых знаменитые циклы «47 верных вассалов» и «Прославленные герои «Тайхэки»». За оригинальный художественный стиль, характеризующийся повышенной драматичностью, эмоциональной напряженностью и смелыми цветовыми и композиционными решениями, мастер получил прозвище «Муся-э но Куниёси» «Куниёси, художник воинов».
В течение жизни объектом творчества Куниёси были и женские образы, и актеры, он был создателем жанровых зарисовок и карикатур. Несколько раз его карикатуры становились причинами конфликта художника с властями и подвергались уничтожению. В зрелые годы Куниёси обратился к пейзажу. Отличительная черта его пейзажных композиций — интерес к сценам повседневной жизни. В изображении этих сцен художник использовал европейские приемы живописи в области перспективы и цвета, что придавало его сюжетам ощущение современности.
Среди работ Куниёси можно встретить копии с западных картин и офортов. Интерес к европейскому искусству своеобразно преломился в гравюрах мастера с изображением рыб и животных. Солнечный луч, пронизывающий толщу воды и освещающий морское дно и стайки мелких рыбешек, стремительное движение плывущих рыб и мягко покачивающиеся ветви растений напоминают зафиксированные фотоаппаратом неуловимые мгновенья неведомой нам жизни.
Утагава Куниёси. Период Эдо XIX век , гравюра «нисики-э». Монах Нитирэн — , изображенный на гравюре Куниёси, был неординарной личностью, одним из наиболее известных реформаторов буддизма, проживших бурную, динамичную жизнь.
Находясь в оппозиции к сёгунату и ко всем школам буддизма, он считал единственно верным собственное учение, основанное на безусловной вере в «Лотосовую сутру», которая признавалась единственной, дающей спасение души.
